剧情老套,加上反派好像开了挂,一个屌丝有能在全市安上爆破和泄洪的能力,真是让人叹为观止
黑暗不亚于诺兰版,但这耍帅装酷的程度也丝毫不亚于扎导,导演像把哥谭搬到热带雨林一样,雨一直下,莫非是为了最后的高潮做铺垫?罗伯特·帕丁森跟块木头一样,是我迄今为止看过最没情感的蝙蝠侠,这把保罗·达诺衬托得太出色了,他不带面具的几场戏太抓人了,坏到了骨子里。
韦恩真的好帅…可以满足(我)对男人的很多想象,包括但不限于英俊、高大、强壮、有钱,最重要的是有一种浓浓的脆弱感和悲哀时刻围绕着他,寡言、冷峻、阴郁、不通人情,所以有时候显得呆呆的傻傻的,很可爱,有点自毁倾向,很亟需拯救的样子。好像永远背负着一种不知道他从哪里找来的使命感和罪恶感,露脸的时候就全程内心“你好美”,不露脸的时候嘴唇薄薄的看起来真的好好亲。和猫女调情的时候你就知道他不如十分之一个猫女会调情,因为木讷所以反而显得很深情。另外就是有时总好像有点狼狈,搞得脏兮兮还惨惨的。(很有点像受伤了独自默默舔伤口的大狼…
华纳粉丝:?
蝙蝠侠打了三个小时酱油;猫女打了两个小时酱油;警探打了一个小时酱油;凶手打了半个小时酱油;其余各路人等捡漏打了剩下的酱油。一部剧情音效特效拍摄毫无特色的🦇电影。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时,早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展,在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地,能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤,低智推理,浓郁的黑色气质是上去了,本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的,这与诺兰版的精英主义叙事截然相反,非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应,这里不需要高高在上的悲壮感,就不该是俯视的,而是需要真正与民众平等的站在一起,这是平视的。经过大水的淹没和洗礼,洗尽罪恶的城市终将重生,而燃烧棒的那束火光,哪怕是微弱的,也足够照亮黑暗。
视听太有想法了,故事明显是要回归「侦探漫画」,足够暴打2021所有漫威电影(加一块)。
三个孤儿的故事。好像脱离原生家庭创伤的主题,叙事机制就会瞬间无法自圆其说所般令人可笑。
有诺兰版珠玉在前,要想超越真的太难。但在我看来,这次重启依然称得上大胆而有力量的尝试。它在尝试着唤醒早已被主题乐园式超英电影“愚弄”多年的观众们对电影本身的信心与热情。
2.突然的感情戏
暗调、湿冷的环境营造,将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本,超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求,让人不忍发出那个疑问:这个时代我们还需要蝙蝠侠吗?帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点,出影院后和@78548715 迅速达成共识:他的胸看起来就很美味~
btw 戏里的黑人多得爆炸,猫女演技尬,反派演技囧,蝙蝠侠的制服也很像情趣服,也就配乐值得一提…
就一般般,在影院里睡过去四五次,三个小时吧真的太长了
2.突然的感情戏
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
全体演技掉线,摩托车和蝙蝠车也拉胯,面具是皮的... 多星给美术和摄像。你告诉我哪里比贝尔帅了?演的跟暮光有啥区别?贝尔>迈克尔基顿>本阿弗莱克>帕丁森
1.影片设计了跟以往大相径庭的——哥谭市的视觉效果、叙事节奏、故事内容和蝙蝠侠,可算别出心裁;2.跟想象中的超级英雄片有点出路,本作更像是一部侦探推理片,蝙蝠侠在各种命案现场寻找线索,进行推理,一步步逼近凶手;3.海堤爆炸,海水倒灌,人群恐慌逃命,狙击手聚集哥谭广场花园,在最后的半小时着实是一场很精彩的高潮戏码。
从花花公子到黑暗骑士
太多星战梗 BGM无穷出戏 很多影史经典帧 连在一起完全不行 拍得很好 下次别拍了
罗伯特·帕丁森越来越像菲尼克斯了…最后演绎了一个哥谭的好儿子,美利坚的活雷锋
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