太棒了,我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片!把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来,很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然,更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵,四星半。
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节,刻画的太生动了……
唯美而清新的日本爱情电影,文青社会化历程的真实记录,剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳,很好的周末调剂与放松“佐料”。
分频线了解一下?别说一对情侣(一分二),两对情侣(一分四)都能用!~
這是我看過的,所有文青男女風格的愛情電影裡,最不煽情的一部……卻能看哭了我
生动有趣,年轻时的心动真是千金不换,提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象,却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮,百分百合拍的爱情抵不过社会的规训,女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时,就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗?但是不成为社畜,又怎么维系那些小资的爱好?社会像一个大澡堂,有人迅速地融入其中,有的人就那么溺死了。
有一个成功的开头,那这部电影也就成功了一半。
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人,所以觉得相比爱情片,这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人,而女主成为了自己。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
四星半。两个人刚开始的契合点设置的过多,看起来未免有点刻意。但日后逐渐变化逐渐相互远离的过程倒是很真实。很喜欢这样的结尾。只是怀念也挺好的。
其实我印象最深的是男主的学长去世时,男主很悲痛,哭的稀里哗啦,但是女主没有表现得很难过,因为这个学长生前家暴女朋友,爱聊骚。这段虽然只有很小的篇幅,但我觉得,男女终究是不同的性别,男女主恋爱始于共同爱好,但显然拥有不同的三观。
疯狂种草男女主的穿搭!能穿得到一起的人才能在一起呀
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
喜欢前半部分多一些,羡慕三天三夜emmm,是在下输了。
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生,看到短评里最好的总结:爱好不等于三观
告别了青春时代也没什么不好对吧?说实话这种题材半圆用脚写都行,太简单了。另外意识到他简直天然植入广告,往后可以往商业片的路子一路狂奔了。
我还是改天重温一下爱在三部曲好了,尤其是第三部。
996劳动异化又物质丰沛的和平年代下,精神生活脆弱又廉价,爱情故事平庸又难看。既不敢背负骂名打破传统的窠臼自私到底,又不舍得彻底封箱汲汲入世,百转纠结无非是心力毕竟有限奈何人性贪婪。人生诸事本没有那么复杂,许多时候皆是画地为牢,自己不放过自己。(ps.有钱真好,幸好我不差钱了bushi
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved