七匹狼越看越像七龙珠里面的短笛?真的是原创吗?海王翻了两个小时的白眼。闪电侠把自己跑成了粒子对撞机。郑凯从头到尾穿个白大褂混了了一整部科幻片
三个小时的片长完全无知无觉,毕竟三个小时里竟搭出了个近代史舞台。但历史又不过是一块幕布,一场迷烟,活色生香的始终是人的江湖。四川话太好听了,太生动了,像一尾活鱼在江湖里来回翻腾,连带把历史悚然的细部也搅动出荒唐的喜感。同去看电影的朋友感慨说,“看来……不是中国电影不行。”我用力点头。那到底是什么不行呢?这是不能说的。很遗憾很难有更多人看到这部电影了,甚至连我们看电影的影院位置,都是不能说的。
4.5,光怪陆离。#AustinAsianAmericanFilmFestival
ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE
漫长的等待是值得的,扎导没有让DC粉丝失望,这才是真正的超级英雄史诗!是的,它并不完美,有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点,但依旧瑕不掩瑜,相比院线版,扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词,战斗场面全面升级,人物形象更加丰满,特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程,荒原狼不再是猥琐妈宝男,造型也变得更加霸气,达克赛德也多次出场,最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了,它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句:垃圾华纳!
通篇毫无节制的慢镜头似乎在告诉我们:怎样把一部2小时的电影拍到4小时?只需打开0.5倍播放速度就可以了
很明显,从2017年的8个编剧减到现在的5个,当《海王》其中之一的编剧威尔·比尔加入后,整个剧情走向温情篇,这更加符合《超人》的风格,也更加耐看。让4个小时的简单对抗故事层层推进,不显冗长,主要是没有半句废话,这在当下的超英电影中实属难得。最难受的是4:3屏,给人超英跟不上时代之感。7
新戏从来演旧事
手绘背景与手工道具,以川剧团演员为故事线,串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战,在牛头马面拉人过程中描述国共斗争,延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神,驼儿,太子菩萨,牛头马面等意向化的人物,增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候,演员和工作人员是同一批人,不由得让我泪目,感谢自己和朋友们曾经参与了制作,大家都太不容易了!
七匹狼越看越像七龙珠里面的短笛?真的是原创吗?海王翻了两个小时的白眼。闪电侠把自己跑成了粒子对撞机。郑凯从头到尾穿个白大褂混了了一整部科幻片
感谢法国让导演有钱拍完,让观众能看到。非常个性化,手绘的背景,默片的节奏,远景的乐山城,剧院茶馆,历史对人的摆弄,人对苦难的冷漠,中国人过去几十年的一出戏,现在看来,仍然是永无宁日。演员也灵,四川话如流水,灵动。@Anthology
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
当剪辑的审美与品控权握在导演手中,影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力,一方面提高了影片质量一方面让系列作品(宇宙系列)难以保持一致性,观众开心资方难过,资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看,前期中期都很棒,为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈,在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了,奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠,资方强势的局面之下,有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的,这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来,而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
要是真的能拍成三部曲就好了,已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
#filmothèque 我们已经在阴间了,是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人,是无处可说的焦虑,无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
院线版主要还是急功近利,个人电影还没出完就急着上团队戏,结果什么都没交代清楚就草草了事,导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍,但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水,这是华纳的锅,跟导演没什么关系。
影影綽綽,拿民俗文化做皮,以私人記憶為軸,雲霧環繞間,溫和卻又銳利地,勾勒出活在口傳和記憶中的近代中國史,和屬於導演自身的生涯自畫像。從開場一直shock到結尾,數次懷淚,卻又總落不下來,真的又好又有趣,就蠻難想象這樣的作品除了滿分還能打幾分,真的值得被所有人看見。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
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