被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我流浪的心啊，渴望装下一整个的世界”
就是想到某个人了。不用怀疑，再也遇不到那样的人了。
真不能给高分。不不过十八流导演能把故事讲完整我觉得已经足够了。虽然这个故事的瑕疵还是很多很多，然而至少不荒唐。可能导演的大学时代就是这么过来的？
我从来没有感觉如此窒息过。
男主太帅了 并没认出来是烈焰焚币的男主之一。二十年过去了 当年的帅哥现在还是帅的掉渣。大人面对感情也脆弱不堪，抵御不住孤独做尽了蠢事。爱真好，让人不怕被伤害。
好看
前半段低配版《花束般的恋爱》，后半段被甩的不伦恋爱，爱而不得在人的心里是最高的恋爱，念念不忘。
应该是躁郁的心？如果不是躁郁症，我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存（？），很难不让人心生疼爱呀。
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
Leonardo Sbaraglia第几次演同性恋，还跳裸舞。“你为什么恨我？”“你在我最爱你的时候离开了。”
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧，真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系，爱与被爱，互相伤害又再彼此安慰。再一层，致敬《阿飞正传》，并完美展现社会责任，提升对同性群体的关注。影片结尾，一切变了，一切又都没有变，真实的人生，总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛，难以想象是女导演拍了部男性群像，对于女性角色捎显粗略，唯有女邻居的设置，有略微点到一些韩国社会的性别议题。
只有题材是浪漫喜剧（豆瓣这片名谁瞎翻译的？）好笑好哭懂得都懂，导演能把这种耽爆款设定拍成电影上映还找了柳承龙来演也是nb
get到黑岛结菜的美了！如此完美的侧颜
女儿，前妻，母亲，旧爱，一颗心到底要放在哪里？中年所遇的问题就像海边的涟漪一遍又一遍不断冲刷着上岸，到底什么是爱？是女儿是母亲是旧爱还是新欢带来的身体上的接触，他们说在这里你找不到你要的答案。新欢难寻，旧爱难巡，也许一颗心掰碎了就能分成几份，我不知道最后他会把心放在哪里，但我知道在他流浪之前他的心早已不属于自己。
居然能看出这个妈妈演过名校风暴，识脸狂魔就是我
不圆满的 平静的 伤心的 疲惫的愤怒的 也是一种有趣的人生 生活啊生活
前面还在想女主这么美为什么非要选这个角落里的男生，一直揣着这个疑问还算有兴致，但答案揭晓的时候，已经让人失去了兴趣，特别是床戏，一点诚意也没有，如果不想拍大可不必有这么一段丝毫没有情欲感受不到任何爱意的，穿着厚厚浴袍做爱的画面，实在是感到不适。
就算混颜色那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已，其实那里面有我们所知道的原本的颜色。
导演比男主年纪还小，怎么可能拍得好这个主题啊？对男人和生活的理解都还很肤浅。拍摄做爱的体位很假，床戏都很尴尬，没有人类高潮之后会是那幅表情的。
烧烤万岁！！！！！
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