一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。
厌恶司马氏给血腥历史安插温柔女性。也厌恶导演的悲情化处理。三岛由纪夫说黑泽明的人道主义是幼稚的人道主义，若伊见今之原田，黑泽或也能得到些君子固穷的赞许了。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
在军令面前的挣扎和死亡，牺牲的都是活人，聚焦在个体的苦痛中。
——没错，就是冈田准一。
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意，没有过分的主角光环和个人英雄主义等等，这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩，但有佳句，值得鼓励。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
春天的和风，夏日的阳光，秋天的丰收，都不及冬天里你的微笑
评分很主观，有情感因素，但总体来说，是我想看的历史题材电影~冷静、克制，不judge，动作场面也很干净利索，相对真实。准一和铃木亮平，这两个主演过大河剧的男人，真的是，太适合了时代剧扮相了~在准一旁边，就连山田凉介都显得会演戏了~笑~很多细节，笔墨不重，但回味悠长~喜欢~
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感，这写实态度真的要点个赞。
这部影片处处彰显氛围感，无论是黑白滤镜，还是水墨画质感，亦或者空灵的音效，都会让你有种忆当年的感觉。
看完这部影片被挺进师的大无畏精神震撼住了，最后的血雨是对战争的洗礼，也是对我们心灵的洗礼，让我们时刻谨记革命精神，永生不忘代代传承。
在接近黑白画面风格的处理下，最后下的血雨，画面转成红色真的有被震撼到，这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的，极致悲壮又饱含希望。
行云流般的长镜头让人沉浸感十足，明明是残酷的战争，却被赋予了诗情画意般的意境，战争片的另一种打开方式。
整个战斗过程中，他们的每一次抉择每一场交战却都实实在在牵动着我的心。
打斗异常精彩！动作设计简练实用、凌厉狠辣
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述，所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥，就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已，虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下，但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人，还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅，当动作片看还是有点意思的。
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的，故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮，差不多相当于中国人看三国故事，什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故，所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史，电影看起来还行，否则真就是一头雾水，太过于跳跃了。
影片的独特之处在于处处彰显中国之美，山美水美人更美，激发身为中国人的骄傲之感，很不错的新式战争片，值得一看。
行云流般的长镜头让人沉浸感十足，明明是残酷的战争，却被赋予了诗情画意般的意境，战争片的另一种打开方式。
绝境下油然而生的悲壮感，融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中，带来一种极致美学。
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