《女佣浮生录》改编自斯蒂芬妮·兰德的《纽约时报》畅销回忆录《Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive》，以单亲妈妈亚历克斯为主角展开叙述，她靠当女佣来艰难地维持生计，同时努力摆脱受虐关系和流离失所的状态，以便为女儿麦蒂创造更好的生活。该剧集通过这名绝望但坚定的女性感性而幽默的视角，如实展现了一名母亲的韧性。
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，和其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行的这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。
他把手伸了出来，因为他想抓住真相。
“要不这样，我们拍个电影，但是不说这个女孩是那个女孩。”
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系，实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写，基本是全靠嘴说的零调度“电影”，表演在浮夸与做作之间（话剧范儿？算了吧），观感非常疲惫，强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪，避开了一切可以避开的东西，最后再撒一点《闪灵》的佐料，结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
《将来的事》中的《合法副本》，《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时，自己蓬勃的表达欲。
温柔细腻，摇曳的1980和塞纳河，看完会嘴角一扬也会怅然若失。
是一个温柔的巴黎 自我修复和解的巴黎 家里的人都在慢慢成长 都被温柔包裹着
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
昨天刚好看了圆月映花都。缘分，妙不可言。Talulah听到圆月映花都女主去世那个哭出来的反应我立刻想起去年看到九月贝尔蒙多去世消息的时候。五十世代的甘斯布老师实在是很美，打了几回酱油的EB大概也可以算作是本片彩蛋。
电影最后李家辉终于看到了真相。
是氤氲在蓝紫色温柔里的巴黎，
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜，私密又充满时代感，最终成为了写给巴黎的情书。
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰，人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
滥用来自第四墙的画外音打破故事沉浸。
正如海报上“真相几个都行，真心只有一个”，得益于主创们真心想讲好一个故事让电影充满可看性，戏中戏的设计与反转都让剧情更加耐操，万合天宜出品诸如“我叫你爸，你打我马”这些调皮台词的延续让人看到了熟悉的无厘头路线，还拿拳头和枕头调侃了下如今电影市场，喜剧与悬疑的拿捏较为通畅。而回到故事本身，看似光鲜的每个人物都有着不堪的内里，曾经是著名记者但因报道军官贪污沦为平庸编剧的李家辉；从国外归来想做功夫明星却只能当武打替身的陈小达；曾是默片皇帝此后又籍籍无名的关静年；为了开工拍出无数烂片以至到没戏接的郑千里；貌美但已过气还被前夫勒索的苏梦蝶；乃至看似有权有势实则生意破产的陆子野…他们一开始拍电影是为了名利，最终的坚持却是源自内心的善良，此时的扬名立万已经扬的是公道人心。
故事的反转做的真的很棒！！这点真的给我很多惊喜！！不太多剧透了。影片最后的结尾，让人突然能够回忆起整个故事开始前，给人一种很强烈的恍惚感，让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱！
当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影很快过去。
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