电影名：情漫黄山 导 演：王文智 编 剧：贾梦雷 主 演：王薇薛白董伟 张保华 朵杨 上 映：1986年 地 区：中国大陆 颜 色：彩色 类 型：剧情片 制作发行公司：长春电影制片厂 2制作团队 编辑 王文智 .... 导演 贾梦雷 .... 编剧 金恒义 .... 摄影 宋洪华 .... 美术（制作设计） 叶小钢 .... 作曲 温良遇 .... 录音师（收音） 罗怀伦 .... 录音师（收音） 彰俊福 .... 制片人 孙广文 .... 副摄影 吕文玉 .... 剪辑 陈广利 .... 剪辑 时冬青 .... 灯光（照明） 杨远方 .... 置景 邱红 .... 化妆 杨敬勇 .... 服装指导 刘晓君 .... 道具 金丁哲 .... 配音 李明 .... 烟火设计 曹积三 .... 作词 俞淑琴 .... 演唱 张维良 .... 伴奏 李萌 .... 伴奏 长影乐团 .... 伴奏 尹升山 .... 指挥 3演员表 编辑 王薇（舒音） 薛白（石妹） 董伟（高晓风） 张保华（徐振山） 朵杨（少年） 魏巍（少年） 宋戈（陆翰源） 碧辉（徐振海） 尹达（于静娴） 张中华（舒明） 沈蓓筠（杉山贝子） 周立刚（石岛龟太郎） 刘小春（何婷) 董彦博（柳小燕） 李铁军（冯经理） 郝一平（残废人） 王文祥（气象员） 黄怡萍（女导游员） 马刃（男导游员） 1983年酷夏的一天，黄山温泉区人声鼎沸。游客摩肩接踵，热闹非常。人群中，青年女作曲家舒音信步走来，在温泉游泳池巧遇儿时的伙伴、现在黄山气象站工作的高晓风。彼此倾诉十余载的坎坷遭遇。舒音的父亲是一位很有造诣的作曲家，"文革"中含冤自杀。此行，舒音立志完成父亲未竟的民族交响曲《黄山魂》。"醉石"旁，有一眼叮咚作响的鸣弦泉，传说当年李白曾在此饮酒听泉。 舒音慕名而来，悦耳的泉水叩击着音乐家的心弦。云谷寺前，高晓风讲述着他与黄山女挑工石妹的爱情故事。弯弯的石径上，黄山姑娘负重而行的步履给舒音的心田里留下难忘的记录。云雾从脚下升起，围绕着群山，舒音为大自然的神工而惊叹。清晨，一曲宛转的笛声和着奔涌的松涛、鸟鸣汇成一股甘洌的清流，涌入舒音心底，化成一首绿色森林协奏曲。舒音终于找到了中华民族自强不息精神的旋律。即将竣工的天都新道工程工地上传来叮叮当当的凿石声，小石匠徐振海光着脊梁，古铜色肌肉凸起，酷似一尊造型粗犷健美的石雕。当舒音得知振海的父亲就是在危难中帮助过爸爸的老石匠时，禁不住热泪滚滚。黄山人的民族精神在振海等年轻一代身上延续、闪光。舒音的胸怀在漫游黄山中似乎广阔了许多，人杰地灵，在音乐家的心底变为昂扬激越的音符。突然，一声沉雷，山雨迷蒙，风卷云烟，雨雾之中的舒音完全沉浸在创作中，雷声隆隆化作编钟的乐句，闪电划过化作撞击着的铙钹。雄浑的《黄山魂》化作玫瑰色的晨曦将云海秀峰涂抹得光彩夺目。生活和创作的路在地脚下延伸，一直通向遥远的天际。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
极简的美术风格好漂亮。动作戏也恰到好处最后挥剑砍头的戏很精彩。这样的光影布景，想看全本儿的莎士比亚。三女巫和老人的设计太惊艳。麦克白的狠、疯癫、纠结演得差点意思。洛斯的改编串起来众多人物关系，包括最后，带走班柯之子这个设计也很好的补充了三女巫的预言。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
完全的炫技之作，这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念，无论喜欢或讨厌两极如何看待，都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果，只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是～～少数裔演员饰演麦克白能接受，白雪公主为什么不呢？
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来，摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
然后...是我格局不够…
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
【2022Movie02】麦克白的悲剧（2021）。莎士比亚的戏剧一直想看却没有看，从这部电影来看还是挺有趣的。⭐️⭐️⭐️⭐️
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
就文学改编电影而言，科恩兄弟一向喜欢忠实于原著，就这部麦克白而言，科恩兄弟的依然保持这种倾向，发挥的地方主要是美术，一种兼顾古典与现代的置景设计，兼顾电影与舞台的语言形态，融合黑色电影美学的摄影，兼顾不同种族演员及口音，算是一次注入新鲜血液的新尝试，新发挥，不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作，演绎取舍本身值得玩味，想要实现一种全方位的成功，可谓难矣！
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
真就舞台剧，除了一些删改基本上都照搬原著，再复习了一遍属于是（看完好想搞麦克白的舞台剧（感觉力度不够啊，不够阴沉，不够邪，也不够癫，基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了，战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂，摄影虽然挺好，但是感觉和剧本各走各
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
虽然是黑白影像，但摄影很震撼，女巫塑造得特别好，也是最令人印象深刻的角色。可是台词好难懂，因为基本上像是念莎士比亚的原文，完全没有通俗化，就让人难以跟随下去。虽然不仔细琢磨台词剧情也完全看得懂，但总会觉得容易走神儿。故事还是十分值得一看的，建议电影看完后重新补原著，或提前做些功课会更便于理解。影片相对于原著更突出的是麦克白夫妇是自己不愿意要孩子，而不是不能有孩子这点，让他们更有自主决定权，对自己的选择承担后果，而不是归结于命运。女巫的女演员真的吓人，身体扭曲的影响久久难忘。
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍，地狱般的荒原弥漫着死亡气息，毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失，视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
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