被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现在的院线片太缺爆炸贝这种纯无脑爽、上来就干、无需克制的爆破追车突突突的嗨片了，一顿狂拽酷炫屌炸天的无人机操作下来直接给你干到结尾，妥妥的图个热闹首选。
LETSFUCKINGGOOOOOOOOOOO
很卖拷贝，除了追车戏的剪辑还有整体调度别的一切都巨假。什么特勤组老大嗝屁，窝里斗黑老大嗝屁，这都在干什么，就是开救护车遛遛LA
无人机拍摄运用的炉火纯青啊，女主艾莎真不错！其他的，炸就完事了。
7/10.
颇具实验性质的贝导作品：标志性的飞车追逐和爆炸戏码概不缺席，摄影上更是较同类影片增添了许多罕见的视角；剧本上极度简化了主线情节，但令我惊喜的是在此基础上主要角色形象并不单薄，甚至双男主的兄弟情描绘得极具立体感。
无意中点开，看了一个小时我就想：“这特么怎么弄得跟迈克尔贝似的？”hh
贝哥带我们亲历了5次抉择 都没有让人失望 了不起
抛开政治正确，这么一个看似老套的故事没想到能拍的这么精彩，爆炸贝还是有点东西的。煽情的桥段居然看出点日剧味……另外还是心疼下吉伦哈尔
镜头确实有点乱，但是剧情节奏控制的还不错。
视觉贝开始玩儿多线程了？算么？Will的反复无常真的是醉了。典型的当婊子还要立牌坊，卸磨杀驴。政治正确啊。
为什么没标签了？美国电影 犯罪 爆炸贝专注制造肾上腺素，不过这一部爆炸少了，但是镜头更晃了…拉人入伙的时候晃可以说是制造不安感。但后面几乎一直在晃就不舒服了，话说现如今拍电影都要用穿越机了么…虽说快速移动的俯视角我还是挺喜欢的~片子的结局以美国片来说也是相当正确了…犯罪者伏法，起码也算是达成了一个最初的目标…不过个人还是更喜欢罗汉系列那种智力型的犯罪片…
充斥着莫名其妙的无人机镜头。黑人男演员演得一点代入感都没有。音乐更是奇差无比。
穿梭机运镜很炫，但不少镜头用得没有来由，狂轰滥炸，整体视听躁得慌，不少牵强附会，最后硬扳回来也没能打动人，死那么多无辜的警察和平民就让闪回一段童年给安抚了？明目张胆的把钱塞进包里当周围的人眼瞎吗？导演跟嗨了药一样拍的，狂拍一堆素材剪得眼花缭乱就是高级了？ 2022·4·23 6.0/3446 短评2056 大陆票房4天8百多万。【IMDb6.4/1.5万】
但场面还是很热闹的。
爆炸贝真的除了套路运镜一无所有了……比起同样吃老本的盖里奇差远了 / 无人机镜头确实酷炫 /这年头还在实拍爆炸是我给多一星的重要原因，respect
凌乱无序的镜头，毫无逻辑的剪辑，明明是无组织无纪律无智商的劫匪，被无能的警方吹成高能犯罪团伙，什么鬼！看了两个小时追车又臭又长简直在刷新我的忍耐极限。(还有一个严重的穿帮镜头)
开头和中间有一段有些无聊，两个多小时真没必要，完全可以压缩到90分钟内。香港的一些抢劫片都拍得比这个好。要不是为了看吉吉，我也不会在腾讯花4块钱买……
救护车为什么这么多低角度镜头啊，迈克尔贝什么时候这么娄烨了，镜头晃的我都要吐。。。航拍镜头也是乱用一气。大量ECU没有最晃只有更晃。镜头剪的又碎又短，完全破坏观影体验，连完整的追车戏都看不到，卖拷贝是时候少吸点毒了。
另外那个汉密尔顿的那个梗可真是太好笑了😆中段的那个30公里时速史上最慢警匪追逐战在紧张刺激的氛围中也莫名戳中笑点，操西班牙语老爹的狠角色加入让这场看似和平的追逐战一下子升级成了流血战争，最后的兄弟情和超越罪犯与人质关系生命至上和微妙感情的升华则将情绪推向了高潮～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
