------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
裸男后空翻简直了哈哈哈，虽然这3d质感实在过于一般我几度想弃，但后面剧情也还可以
即使很rich，也逃脱不了dead的命运。主角老了。
这个3D的水平，我咋觉得比几年前的最终幻想要差一大截
一个谎言就得由十个谎言来圆。黑木华就是来打酱油的
连姆·尼森真是每年出几部片子，从此片看现在也是打不动了，整部片想从分线叙事方面多下点功夫，可惜适得其反，都没有说清楚。卡司阵容虽然强大，不过都是配角，都老了，借鉴的是90年代的风格，就这样吧，能有得看就不错了
说明做错事第一时间承担责任，才是损失最小的。并非佳作，拍成一集世奇应该还可以，拍成电影就略显空洞无聊了，不过这阵容就说明要挂好多人😂，死神月加L加一十一……
不能好好演个为兄弟两肋插刀的兄弟情吗！非要最后插兄弟两刀🙄 开始以为是个喜剧类悬疑没想到还是要把屎盆子扣到人性上面。不得不说全片最惨的还是神木弟弟hhh不过说实话有些人犯罪是天生的，哪怕放出来也是祸害，一个渡边大知毁了整个宁静的村子，上一部看全村这么齐心欺骗警察隐瞒犯罪的片子还是99.9%我的小守，看在松山研一的份上多给一星吧
后人类的设定有些想法，1984真是一部伟大的书，"战争即和平，自由即奴役，无知即力量。"
连姆·尼森真是每年出几部片子，从此片看现在也是打不动了，整部片想从分线叙事方面多下点功夫，可惜适得其反，都没有说清楚。卡司阵容虽然强大，不过都是配角，都老了，借鉴的是90年代的风格，就这样吧，能有得看就不错了
老的连姆尼森还是那么能打，还是那么彪悍，就是记忆不太好了
从救女儿到救总统到现在做杀手，虽然年迈了，身手还是很利落，但是这电影看着总是觉的憋屈，最后被乱弹射死
3D真的很粗糙，但你黑漂亮國，我們就是好朋友。
可能大残大暴看多了 觉得这片还挺特别的 荒诞中透着真实 可惜剧情有点隔靴搔痒之感 浅尝即止 哮喘式演技还是一如既往的浮夸 这么多年下来 倒也看习惯了
真一自杀那里把所有的东西薄膜封起来真是把日本人不喜欢给别人添麻烦的本性体现到位了
即使很rich，也逃脱不了dead的命运。主角老了。
该片改编自2003年丹麦影片《冷面赤心》。
少了些高潮，但整体的剧本深度是netflix日漫作品中上乘的了；三渲二做的太粗糙了
而且评论吐槽的点，未来赛博时代无论是守卫狗还是生化人，还是得靠热武器突突突，不过主要的目的还是在于“破坏”本身，为了观赏性还是激烈点的方式比较好嘛
要不是冷饭我可能还能多给颗星。（是说我也没那么排斥功壳的3d的意思）以及电子世界确实容易被黑被攻击（不知道大佬们有解决的脑洞吗？
很多方面契合最近热播的「夏日重现」，主角耀眼，影子夺权
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