被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大咖云集，动感轻松，值得一看的寻宝片。虽然套路差不多，多少还是有些新感觉。开篇空中翻飞、搏斗，很惊险，吊人胃口。然后回到以前开讲故事，后面再回到空中搏斗。世界各地的风景也很棒，这种跨国取景，基本上是各种大片的不二之选。
典型的游乐场电影，足够热闹，也不难看。但也就这样了。
《地平线：西之绝境》发售没几天，风头就彻底被《艾尔登法环》盖过了。《神秘海域》在国内周一上映，档期本就尴尬，几天后势必也将被《新蝙蝠侠》冲走……这就是索尼今年的宿命吗？
太好看了
2.5，整体不出彩，解谜也没什么感觉，如果是这样的话不如把前面的节奏加快，太啰嗦了，连彩蛋都啰嗦。飞机船戏还算看得开心。
前一小时，拍卖会偷十字架和巴塞罗那找地图，推理过程有点假，像是为玩家刻意准备的密室逃脱游戏，而且是不看答案根本无解的那种。
玩过游戏，对这一部比较失望。故事主框架是一普通寻宝探险片，无语的是对各人物背景介绍少之又少，好像电影里这些人就是凭空出现在世界上然后开演一出烂戏。荷兰弟的娃娃脸根本撑不起德雷克，安东尼奥一言不合杀老爸，白头翁反派女毫无预兆又杀老大，其他雇佣兵就乖乖听其号令，实是令人瞠目结舌。
电影还不错，反派女的发型看着好难受，以为是满头的洗发水泡泡。
500年的木船，海水里泡了500年的木船，海水里泡了500年且满载黄金的木船，用一架直升机吊起来了。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈还是不错的，游戏粉应该会很爱看。
2022-05-01
27/6/2022 @ 英皇時代。唔難睇但冇驚喜
画风以及声音配乐都觉得好些问题，还有那个明显的腹肌，呃，但是还是有之前的滤镜
空中海盗船的部分可以，但还不够爽，简单拳脚和老套探险真的不适合这个时代了，没有惊喜也没有惊险，人物情绪动机逻辑都没讲清楚，瞎玩吧也就
因为歉疚而给予的关注不是爱，爱不是捆绑和克制，所以，我不会放弃，我想和她在一起待我替她还上这份亏欠之情，至少那时候她心的去向就取决于她自己了
从动作电影角度来看，还凑合吧，如果从游戏改编电影来看，绝对称得上良心的粉丝向电影，节奏没什么拖沓的地方，基本上就是盗贼末路的缩短版，类似的场景镜头还原太多了，不给五星对不起自己，只要荷兰弟不演蜘蛛侠，还是能看下去的。当然个人认为德雷克的完美人选还是靓汤，荷兰弟的动作戏差点意思啊。没想到荷兰弟今天蜘蛛侠给我喂了口屎，晚上给了口甜点我吃。看完之后，我想立刻回家重温神海四，顽皮🐶，快给我做神海五！
能看的也就空中飞机的几段戏硬戏，按照游戏拍都会比这个强。以为拿两个火把，下个地下室就是盗墓笔记了。带不起来的荷兰弟和三个混吃编剧。3
游戏改编的电影中好过《刺客信条》，逊于《波斯王子》，解密探险的无聊程度和《古墓丽影》齐平，班德拉斯又是酱油反派，荷兰弟和马克沃尔伯格的组合又感觉是个喜剧，不管是主旨的解谜探险还是好莱坞类型片主打的大场景动作打斗都属平庸，不得不说，女主长相平平，女反派也毫无亮点，结局兜兜转转一场空，各种逻辑漏洞。
网上有一句话说证明你看这部优秀国漫，我的答案：“前世你是我的妖仙姐姐，我是你的二货道士；今生我是你的道士哥哥，你是我的小蠢货”！
说爽片么也不爽，说科幻么不科幻，“神秘海域”这翻译是怎么回事？90%时间都在陆地，还以为要在某海域穿越异空间，结果就这？
因为歉疚而给予的关注不是爱，爱不是捆绑和克制，所以，我不会放弃，我想和她在一起待我替她还上这份亏欠之情，至少那时候她心的去向就取决于她自己了
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