被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本身也没抱期待所以果然就很平平无奇，但是年末不带脑子看一下还是挺愉快的，就像来见一群久违的熟人们，一些笑点还不错，姜河那那条线最有意思，李东旭那条线最无趣，另外元真儿的演技好尬呀...
乱，散，私人化严重。医院开始老宅结束，生命终点家庭归宿。导演想展示的东西太多，有限的体量下导致很散乱，大量长镜头堆砌的无用画面使得影片就像一个小胖子，废料太多，青年演员的表演堪忧使得本就散乱的文本对上了一层尴尬，一些情节明显看出是经过精心的编排。但是不论是病人病危使得家庭重负，亦或是超现实表达都蛮有意思，来处是归途，最后其实还是一种心境，始于阿尔兹海默症终于家乡故居，主线并没有兜住影片。落叶归根家乡不在，游走于废墟间，醉溺于梦境里，最后跟这部电影一样，成为了妄想“高级化”的陪衬。
看完电影，我觉得导演是一位非常会讲故事的人。他在对“生死”思索一个大的建构下，同时包含了很多分支的小主题，比如养老问题、父辈的爱情、当代感情的快餐化以及拆迁、送礼等许多现代一些社会问题的体现，虽然只是一部50多分钟的电影，但却绘制出了一个社会的横截面。这个电影中反复出现的台词，“回家”以及最后夏天父母在老宅去世的场景也是体现了中国最传统的落叶归根的古朴乡归思潮。作为一名晚辈，我觉得导演是非常值得我去学习的，因为了解到他并非科班出生，所以其中的辛苦肯定不言而喻。最后希望山西会有更多优秀的导演～
和《新年前夜》半斤八两的水平。这种比较适合找电视剧的导演来拍。
这个世界上，可能只有父母才会无条件的爱我们吧。
【①心疼允儿才出来十分钟……
应景 姜河那好好笑 李东旭元真儿那对完全没必要出现 妈妈和初恋的爱情才是浪漫 总觉得这里面的场景好熟悉 寄生虫的卫生间 机医的地下室 杀手的盆栽 还有你的婚礼的金英光 酒店之王的李东旭 明星伙伴的徐康俊和李光洙……确实都好套路
剧本老套，情节错乱 不值得一看
来处和归途之间，父母是我们和死亡隔着的最后一道屏障。老家有个形容，说老人会一天天的熟了。这是一种散发着衰老和腐朽的熟，无力阻止的逼近终点的过程，我们能做的只有被动接受、陪伴照顾和等待。
见识到了开场十二分钟的长镜头，二十年弹指一挥间，导演在时间的处理上非常好。又一个人被时间改变的故事，最后的每一刀都是救赎。
跟真爱至上没法比，不过为了李演员勉强给4星。允儿也真的很美
前段的镜头语言极妙，小平房里面长镜头的魔幻切换，一下子简述了一家五口十几年的风风雨雨，从勋宗到阿富汗到解体
宾馆设定很像之前很早时候十一二岁时候看的一个会记得客户生日和之前习惯的新加坡宾馆
这种小故事合集泡菜也开始拍了？？酒店代表爱上打扫小妹……不愧是玛丽苏韩剧
2022.01.01.01:01 咱就是说我现在心情好到爆炸 新的一年要充满希望谨慎行事
电影是山西导演刘泽的作品，但没有像很多本土电影一样去拼贴山西的元素，而是使用了一个很巧妙的方式，电影里几个家庭里做主的都是女性。
整部电影来说，很生活化的场景，也是普通人最真实的生活。太原方言特别亲切，在家爸妈说太原话，孩子说普通话，也符合我们这个年龄段最真实的写照。
电影中的节日呈现的如此乏味无趣也属实不易了。
很朴实的表达，很有烟火气~作为非科班出身，导演还蛮有灵气的~爸爸妈妈的表演很加分，反观女主“演”的痕迹很重
#HIIFF03#放到片尾名单的时候忽然没忍住，坐在位置上悄悄地哭。
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