被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
欧洲人的黑色幽默，为得奖用尽一切手段、肮脏的手段；揭露社会、企业的黑暗面，看似平衡的企业，实质上被谎言、道德绑架所裹挟……
很现实的老板的样子，节奏过于缓慢不太吸引人。
3 巴登演得是挺入木三分的，但是整体故事还是偏弱，始终在期待一个引爆点，可是始终没有。
哪个外科医生想截肢，不想！ 很写实的内容，老板就是这样，也应该这样。
提前支走保安
当魏成功接过花束，满头是土，怀着刚刚差点被活埋的恐惧和被欺骗的愤怒，边笑着边喊“我杀青了”的画面；和片尾花絮里魏翔泪流满面，颤抖着的语调叙说“感谢闫非鹏魔给我这个机会，让我当一次男主角”的片段，戏里戏外发生互文，才是电影在开心麻花式段子戏谑的背后，那一抹穿透影视寒冬的、魔幻时刻的温暖。
絕頂好腦細比好老闆諷刺得多——當你以為人性還有些許善良，Blanco就狠狠扇你巴掌。他的員工一個個都可愛的很，只能反襯他的僵硬與無趣。年輕的舊情人要挾著上位，舉著電鑽的老員工和他並肩而立，大勢已去也只不過在暗中湧動。而他的家族產業是造磅，用天秤作象徵——還能如何更黑色幽默？
辛辣老练，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍
黑色的讽刺，无论是善良的天真的还是丑恶的伪善的全都讽刺了一番，永远将一家人这样的词汇挂在嘴上的老板，实际上却为了企业得奖从而拿到补助无所不用其极，对员工压榨到丝毫不剩，最终还是一副受害者的姿态。可怕的是看了好久我居然还是觉得这个老板没有什么的。
搞笑和尴尬之间夹了个魏翔 怎么说呢 片子搞笑是还挺搞笑 而且我很喜欢黑帮组演员的演技 但知道是翻拍之后还是有点失落【金逸影城
意料之外的好看，整部电影其实很像舞台剧，剧情和台词都很好笑，魏翔的表演更是锦上添花，满足
原版《魔幻时刻》剧本非常扎实，只要不乱改就不会差。整体及格线以上，没有屎尿屁等低俗笑点。本片做了很多改编，时长缩短，简化故事，节奏更加紧凑，删减了几个角色，把原版的两个帮派相争也改成了内部争斗。前半部分几处笑点还是照搬的原作，最出彩的就是舔刀子的段落。而后半段的改编和原创的结尾明显不如原作优秀，毕竟三谷幸喜是日本顶级的喜剧大师。笑点不少，但电影感明显不如原作。马丽这个选角十足的败笔，颜值hold不住这个风情万种的万人迷角色，换成万茜不错。片中令我最喜欢最惊喜的就是迷影元素。车牌23333来自猫扑的捶地大笑表情。两个商会英文名合起来就是《魔幻时刻》，还有致敬《教父》《雨中曲》《天堂电影院》，海报致敬《黄金三镖客》《历劫佳人》《疤面煞星》，还有《夏洛特烦恼》里的茴香打卤面。优缺点明显，6分。
马丽这角色完全可以换个颜值高点的。（也不至于每次给到马丽都要自带圣光。）
虽然我无比讨厌开心麻花，但相比韩寒的恶心程度，这部电影至少让我开心一些～#大过年的，就不要添堵了
3.3星。不烂的喜剧。1.本片在春节档逆袭只有一个原因：差异化。2.话剧感太强，电影质感大打折扣。3.比起鸡同鸭讲跨服交流的戏中戏，本片最大的优点其实是真诚---戏里角色对表演真诚的热爱，戏外演员对电影真诚的坚持，片尾花絮魏翔杀青时的眼泪让本片立刻升华。4.即便是喜剧，让马丽演一个人见人爱的万人迷大明星会不会略勉强？又美又沙雕的女演员你能想到谁？脑子忽然想起《东成西就》里的王祖贤。5.为追梦而坚持努力的人是最能打动人的。
资本主义世界的“好老板”，打着人本主义、公平正义和政治正确，但最终还是逐利至上，情节真的有够黑色幽默的
就为了巴登那几个吃了屎的表情，就值得四星，哈哈哈
老员工为了自己闯祸的儿子甘愿做牛做马 甚至让儿子以闹事而报恩 愚善之极
西班牙电影 好老板 标签是喜剧，这标签就够喜剧了。真是咬牙看完的，看完睡的特别香。大概是不懂男主角的行为动机吧，上百号人的制造业工厂，老板的主要工作是做HR。操心员工家庭和睦，操心开除员工，操心实习生。这种企业居然还能活下来还活的挺好。。。。
资本主义国家老板遇到的事在这儿都不算事儿
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