被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
诺丁山式的爱情片，只不过更自立，更有性别与种族意识。偶尔看些这样的小品故事真的快乐，还有我是为了维文小姐姐的，真的是好看的时候真的好看啊！不太适合演太依靠表情的戏，，，
4.跟张国荣的戏我觉得完全没必要，不如把这些时间匀给梅艳芳的舞台表演，不然戏里梅艳芳出道后都是随随便便成功。
豪车奢侈品充斥的罗迪欧大道，破旧混乱的Vermont 大道，只会讲西班牙语的墨西哥人，不会讲英语的韩国人，并不比猪笼城寨好多少的老旧公寓楼，高高在上的白人需要有色人种来救赎，女主戏里戏外戏中戏演技永远“炸裂”，无一不是俗套。唯一不俗套是墨西哥奶奶和韩国爷爷的夕阳红之恋。
对着梅艳芳三个字，还是打不出低分。
即便故事节奏不够感染人、演员锐气与演技有所不足，但是在如此作品中，仍能感受来自香港女儿梅艳芳的铮铮傲气并浓厚义气。她的人格魅力让属于她的时代、诞生她的香港，都显得熠熠生辉。
预告片太戳了……给没事就听夕阳之歌的我感动出眼泪来💢那是必须要看了
开局女主去扶男主的行为也是最后财富身份差距巨大的二人能成为朋友坐在一起聊天的铺垫吧。轻松有趣看完让人很舒服的一部片子，多给一颗星！
AMC 拍成了流水账，但依然感动，从Leslie葬礼开始一路哭到底，结尾《夕阳之歌》定格在Anita挥手告别的镜头处理得特别好——张国荣的葬礼已经彩排过她的，她已经完成心愿，穿着婚纱和舞台和歌迷告别。开头八十年代的香港风尚好美，每一套便装都想仔细研究。演员其实很不错。王丹妮短发侧颜和梅艳芳一模一样，但正脸时常让我跳戏郭可盈，她扎起马尾或者盘发我甚至感觉是盖尔加朵的感觉=。=Leslie的演员眼睛也极像。可惜妆化得根本看不出年龄变化。那些隐晦的香港大事都让我替Anita庆幸去世得早，要是活到现在她还能面对这样的香港吗？（很明显曾经民众心向大陆，每次赈灾义演捐款都很积极，如今这境地都是被逼出来的）
说真的，不能拍的话，还不如不拍。
剧情老套，还算搞笑，属于爆米花电影了……拉美裔和黑人都照顾到了，顺便用爱与家庭来贯穿整个剧情。
其实平平无奇，倒不如制作一部纪录片。与那段岁月隔得太短，很多东西还是谈不了。最令我动容的还是梅姑最后那段日子，之前我一直想着这部电影怎么能没有似水流年和夕阳之歌呢，没想到似水流年在里面的确被提到了，梅姑演唱夕阳之歌的片段，更是让我起鸡皮疙瘩，那应该是最出彩的一段，即使有很多情感因素是源于电影之外的。最后还是很感谢仍有那么一群人没有忘记梅艳芳，不管它是不是一部商业片。7分吧。
改编的版本还是挺不错的，加入了族裔和家庭的元素，从选角上也避免了落入俗套的窠臼感——没人会磕起男女主的cp吧？只是女主外形不错，但演技实在是太差，且最后再强行来一个girl helps girl的情节显得有点楞。
假戏真做的老套剧情拍的还是很能让人看下去就很不错了
没看过原版，这部看这轻松有趣，笑点很多。还好最后不是男主跟女主在一起，不然我肯定没法接受。
虎头蛇尾 细节不多但真诚 比郑恺那部翻拍的好多了
整体来讲还是挺无聊的，原版是一部06年的电影，没看过，但是现在看这部感觉和前段时间的《巨星嫁到》还是挺像的。情节也很好猜，而且主线没走爱情线而是友情线其实也是意料之中的。萨马拉·维文小姐姐很好看，男主没有什么亮点。Schmidt温情暖男的人设太牢固了，他根本演不了渣男，然后那个老婆也是挺。。。她好像总演这种角色。那两个私家侦探挺可爱的，然后其他配角构成的这个社区也挺温暖，尤其最后亚裔跟墨西哥裔组成的一个混合移民的“家庭”其实也挺有意思的。
导演上部《后会有期》很喜欢，终于等到再回归了。尽管没有看过原版，但这类“大明星-普通人”的缘分故事刚在二月《巨星嫁到》演了；如今又看，难免感到单调乏味（即使它的走向并不相同，但整体调性太过相近；而且考虑到每晚还要看《欢迎光临》，真是一把子中外大撞车…）。安排Samara和Eugenio做主角，有些意想不到的惊喜；故事也试图打破关于恋爱的陈词滥调，插入移民经历、家庭关系、种族融合等话题，努力丰富它在这之外的意义。可以最低限度地让人保持着兴趣，但却很难不去抱怨它的臃肿和值得发生改编的必要性。
虽然难免传记片失之流水账的通病，对于很多人和事也颇多美化，但是胜在歌好听。以前看梅艳芳的故事，会觉得悲。但现在看，只觉灿烂。
题材优势就是一边骂导演一边哭 Louise和古sir加一颗星
前三分之二是传记片拍法，没有很优秀，不过各类熟悉的人物和事件，还是让人很喜欢看的。后三分之一突然变成狗血爱情故事，而且是最不耐看的那种，转变突兀……
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