故事开始于1960年代末。高秀兰(郝岩 饰)的丈夫撒手归天,留给她一女三男四个孩子,她的日子过得十分艰难。就在这时,有人给她介绍了锅炉工老关头(李幼斌 饰),秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后,孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上,于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子,老关头几次产生离去的念头,但由于舍不得放弃心爱的秀兰,想想也就算了,时光荏冉,秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸,她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久,老关头也离世了,孩子们在整理其遗物时发现,在一个旧箱子里,盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌,当看到上面记录的种种内容,儿女们泪流满面......
这么好的电影难道不值得一个五星吗?探讨了生死。
“苏”
今时今日,看到这样一部电影,真当过于合适了。一个良性社会,是要为最卑微的人强势托底,让他们别活活饿死在家中,拥有体面的生存方式,仅此而已。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
对了,死神永生。
3-4星之间。联想到现在经历的新冠。灾难影响是以十年甚至更长来度量的。灾后重组家庭的亲情让人动容。剧的节奏有点拖沓。
这个电影其实题材还可以,卡司演技也都还可以。
这是一个你心知肚明是悲剧但没能如意料之中那般悲伤的电影,并非无法共情,而是表达欠点意思。
一个关于离别与生死的故事,荒诞又现实,那些离奇的片段把故事从真实中抽离,最后又重重地砸回现实。影片节奏匆忙而又平均,絮絮叨叨的像部流水账,却也展现了人生真正的样子。所以还是多折腾折腾吧,为人生多留下些痕迹,还是那句话,人生若无悔,那该多无趣啊。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。如果到老王在墓地看到年轻的郭小鲁就直接结尾,会明快很多。
社会派悬疑的感觉,主题是311震灾创伤,比较早就猜到凶手。还是看过就算了。
先看一部中式愚蠢x
电影本身,无力自救要活活饿死的人,有心行善又铁了心钻进制度笼子,相信宏大愿景而无视眼前具体的伤痛的人,明明讲的是这么让人无力、值得反思的事情,最后的最后啊,却偏是落在阿部宽对佐藤健说“谢谢你想过要救他”,然后两人如获救赎般看看海…
相当纠结的社会派展开,两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转,但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高,以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论,能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开,像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除,海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
题材不错,但拍得不痛不痒,让观众很难代入那么强烈的恨意,这就属于是拍烂了吧。
苦大仇深的无聊和困惑,濑濑敬久正常发挥罢了。
和我说说话
这是个爱情片?前一半和后一半确实像两个人写的
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
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