原来radio France那个街区在80年代就是现在的样子了。以及,巴黎果然是一座充满奇遇的城市。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
观众到底需要娱乐还是真相?讽刺性极强的片,能公映就很强了,关键还有点搞笑。电影人看了落泪,影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事,电影这个行业算是给你们玩明白了,牛!
6.5/10
男人总想着扬名立万,女人连活着都得远走他乡隐姓埋名,靠群戏靠讽刺靠台词撑起一部戏,是万合天宜最像电影的电影了,虽然看起来还是很生硬别扭
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中,人与人的关系也是若即若离,婚姻会崩塌,子女会长大独立,爱情会在意想不到的情况到来,人会因好意而走到一起,也会因惧怕幸福而离去。尽管如此,那些相拥的时刻,那些相聚的回忆,是能够永远存在的,是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
他们最后赶没赶上那艘沉船我不确定,但他们是值得被扬名立万的。
正如海报上“真相几个都行,真心只有一个”,得益于主创们真心想讲好一个故事让电影充满可看性,戏中戏的设计与反转都让剧情更加耐操,万合天宜出品诸如“我叫你爸,你打我马”这些调皮台词的延续让人看到了熟悉的无厘头路线,还拿拳头和枕头调侃了下如今电影市场,喜剧与悬疑的拿捏较为通畅。而回到故事本身,看似光鲜的每个人物都有着不堪的内里,曾经是著名记者但因报道军官贪污沦为平庸编剧的李家辉;从国外归来想做功夫明星却只能当武打替身的陈小达;曾是默片皇帝此后又籍籍无名的关静年;为了开工拍出无数烂片以至到没戏接的郑千里;貌美但已过气还被前夫勒索的苏梦蝶;乃至看似有权有势实则生意破产的陆子野…他们一开始拍电影是为了名利,最终的坚持却是源自内心的善良,此时的扬名立万已经扬的是公道人心。
比起剧本杀的形式和案件本身,我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度,就因为有各种私心和制衡,所以拍出好电影才那么难,那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是,这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了,也还是拍了部烂片出来,哈哈哈哈哈没救。
再大的城市也有细腻的、亲密的感动,那是人们真实活过的生动记忆。很喜欢。Elisabeth, "je mettrai que je suis très sensible dans mon CV." Talula, un bébé de la nuit de Paris.
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
无数的生活,交织在巴黎夜色下,流淌在午夜电波中,无需言语,无尽浪漫。谁不是夜归人,在孤单的路上,自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃,我想起萨冈的那句“幸运的是,人生匆匆,我在这里,你在这里。我们共舞”。
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围,总差一口气。
电影里有段台词,刀仙和小师妹,双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈,只有复仇和家国大义。
自恋又儿戏的口号片,照着姜文的片子画出来的。
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗,真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉,是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了,但是处女作已经很厉害了~安徒生的夜莺与国王加一星
一个人在客厅那一面超大的落地窗里发呆 两个人在可以看夜景的阳台吹风和吸烟 四个人抱在一起舞蹈 这些时刻 真的温柔又动人
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质,它们并不是掺杂着出现的,而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
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