被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
秘密总是湿漉漉的，当回忆被唤起，不管是从Tank还是从床上醒来，总会浸润枕边。黯淡近未来版《洛城机密》，温婉、浪漫版《末世纪暴潮》。我认为乔伊创作这部电影的目的，并不只是为了展现她在剧作结构和科幻设定上灵巧构思不比家里的男人差，因为当我看到DA用近似观看黑色电影的方式探案时我才发现，这是一部迷影电影。电影的本质就是再造梦境，再现人们内心深处的恐惧和欲望。乔伊在如锈带威尼斯的穷人洼地，与富人独享的旱地乐园的科幻设定上，并未模仿工业风极强的尼尔的《极乐世界》，也无拯救人类、阶级跨越之类的宏大叙事，只是用伤痕文本和旅拍视听，缓缓点缀出逼近真实的近末世风光。原剧本重新创作一下会是一部很标准的中篇科幻小说。休叔应该是退役海军特战，片中的边境战争应是美南部，包括墨西哥湾，交战对象很可能是某崛起后的大国。
不科幻也不悬疑、早知道是讲爱情故事的绝不点开...典型的无可救药浪漫主义女导演拍的东西。场景虽是借了
2分电影，为瑞贝卡的美貌+1星，如果不是狼叔和她这片子很难让你看下去。能看出来导演的想法很好，但是就是太小气、太年轻，还有就是女导演的通病：太细腻，什么都想拍一点，容易沉浸在自我感动之中。当然不是没有优点，里面的台词非常值得回味，狼叔和瑞贝卡在阳台那一段对白我很难忘怀，这就是女导演的优势，能够细致的表达情感。
赛博朋克水世界。狼叔的内心独白和与其他人的形而上交谈全部剪辑出来，我能当听力学三年。性感，低沉，内敛，他为什么不做一个传教士呢？为什么不布道呢？为什么不聆听世人的忏悔呢？我想成为那个狂热又绝望的信徒。
“过去让人念念不忘，过去只是一系列美好的瞬间。如同珍珠串联而成的时光之链，唯一能找到的倩影是，追忆过去的自己。我们怀旧，所以怀念过去。”
没想分这么低，我给个五分吧，影片的氛围很独特，像是欧美的游戏过渡，异样的世界塑造很迷幻、苍凉，爱情是这个末世盛开又枯萎的花朵……
Rebecca Ferguson的嗓音和造型真是惊艳。狼叔真痴情。阿祖演的可以！！！
世界观挺新颖，但反反复复情情爱爱，不但没有感人，反而让人觉得乏善可陈。缓慢而无聊。
四平八稳 可以选的话 回望过去还是看向未来 几个想法：1. 记得研究表明 每次想起某段记忆 并不是原版 而是上一次回想的版本 2. 人的记忆做不到录像带的捕捉度 3. 如果可以把原版前前后后各个角度翻来覆去地像看录像一样一遍又一遍的回顾 我想到了信条里的那句话：发生的事情已经发生过了 what happened happened
故事一般，狼叔自白增添几分末世颓废，阿祖真是普通话全球推广大使
--2021.08.29 Edgartown
虽说剧情主线还不错。但太过套路了，真的看烦了好莱坞人人张口就来的诗意话语。另外，和《绅士们》一个手法，除了白人黑人以外的人种，都是一副装13样的看起来很牛但却被黑白轻松解决，毫发无损。这和抗日剧傻乎乎的鬼子被高大上用驳壳枪一发一个打死有什么区别。
[2021.08.25 @Galaxy Cinemas] ？（睡得好香 很纠结要不要重看
略顯無趣，不斷上漲的海平面奇觀跟要入水才能催眠其實很好的呼應，但拍得寡淡了些。
这个故事，这个表达，他以为自己能成为《盗梦空间》吧，可结果不过是在自嗨罢了。这样的情感可一点也不动人，影片的侧重点一开始就错了。
制作没的说，就是这个故事每十分钟让人出戏一次，最后硬生生的成了个喜剧片。
糟糕节奏的水国列车，电视剧的节奏硬拍成了电影。结局也太烂了！想艺术但是根本没那艺术劲！
分数：75
Rebecca Ferguson的演技好差，做个花瓶也不行了，花瓶起码得美，离开马戏之王的那种滤镜+妆容，疲态尽现，多件礼服+同一首歌在催眠狼叔，诺兰的弟妹就好好写科幻不要做导演吧，虽然这科幻也不咋地。
前面氛围营造的很好，后半段剧情拉胯，虎头蛇尾
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