我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
她还是从前那个贝拉没一丝丝改变，怎么说，我要是查尔斯早连夜扛着高铁跑了
空洞，华丽，神经质，斯图尔特控制力很好，电影整体上没什么惊艳的地方
做作的表演，幼稚的符号，刻意的台词，不如随便找两集王冠重看
虽然很喜欢斯图尔特，但本片换年轻时的凯特.布兰切特，我们就能一睹真正的戴妃当年的风华，甚至会感同身受，为她流泪。表演情绪没有一次是刺心的，虽然小K已经很努力了。
It's not just me who loves you!
虚幻与现实交织就如裙子上的外套一样，唯一让人醒目的是夹克和伤口的血红色；除了男权对女性的压迫，很多的是否是灵魂在时空牢笼中的困境。摄影师这次真的开大了，甚至有点找到打开马利克的方法了
@Telluride Beautifully fragile, fragilely beautiful. Kristen Stewart蝴蝶翅膀一样泫然欲泣的性感
我就，很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后，又想再刷一遍都铎王朝了。
KS演什么都像她自己，why always扭来扭去？
21.12.2
大段大段的情绪表演差点让我弃片而去，而看到后面意识到这似乎是导演有意而为之——让观众成为情绪宣泄的对象。一旦接受了这个角色似乎也是一部有趣的电影呢。
看完立马点一份肯德基全家桶，边吃边听《All I Need is a Miracle》。
拍的过于矫情和神经，真的没必要……ps满屏香奈儿是怎么回事……另外小K如果只是拍cos照片是挺像，动起来就是另外一件事了
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢，让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的，自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
感觉好混乱，真的能提名就不错了 赔率第一，我有点看不懂
三星是因为服化道。观感挺失望的，用力过猛，苦大仇深，更显苍白。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装，实在不知道有啥好夸的了…
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