故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
来的火车上刚好读了蔡崇达的皮囊，结合电影，觉得这一哭一笑的内里情绪实在很像。通俗现实题材，可以预想到故事发展，但生命尊严问题，等待死亡的困境和无力感还是很打动人。带给我自身的思考也更多一些，要对父母更好一些。
妈妈在厨房做饭 都像幻境般 直到听到时钟的声音 一切戛然而止
不管是讨论的主题还是影片的色调、镜头以及对情绪的刻画都很喜欢
三星半，父母线最好，爱情线不够立体，闺蜜线必要性不大，想表达的东西太多了，反而显得有些拖沓。核心表达的还是人生困境。
“父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。”阿斯海默症的父亲慢慢不记得自己的女儿，生活不能自理，尤其是大小便失禁之后女儿帮忙清理时情绪的崩溃，很戳心窝子。看电影的时候想起了奶奶，那个时候她已经不记得我，但是拉着我的手说：我孙女媛媛也这么大了，在广州工作呢。
来处是归途，人总是绕一个大圈又回到原处，就像女主与同学一次偶然的相遇。
“至亲离去那一瞬间，通常不会使人感到悲伤。而真正让你感到悲痛的是，打开冰箱的那半盒牛奶，那安静折叠在床上的绒被，还有那深夜里洗衣机传来的阵阵喧哗。”
有时候童话很美好，但现实很残酷。
乱，散，私人化严重。医院开始老宅结束，生命终点家庭归宿。导演想展示的东西太多，有限的体量下导致很散乱，大量长镜头堆砌的无用画面使得影片就像一个小胖子，废料太多，青年演员的表演堪忧使得本就散乱的文本对上了一层尴尬，一些情节明显看出是经过精心的编排。但是不论是病人病危使得家庭重负，亦或是超现实表达都蛮有意思，来处是归途，最后其实还是一种心境，始于阿尔兹海默症终于家乡故居，主线并没有兜住影片。落叶归根家乡不在，游走于废墟间，醉溺于梦境里，最后跟这部电影一样，成为了妄想“高级化”的陪衬。
（伪）长镜头很惊艳，故事很无语。把大家叫出来，就是为了这点事啊。
调度思路特别舞台，包括那个华丽的长镜头。男主角确实长得像头犀牛。
狗🐶都笑了
窃取了真爱至上的桥段 差评
公园里的长镜头很棒。
搜了搜这个导演的经历，拍出来也会很有趣。
好几场戏都挺真实的，泪点在夏天梦中唱着儿歌，让父亲解脱。
这种小故事合集泡菜也开始拍了？？酒店代表爱上打扫小妹……不愧是玛丽苏韩剧
不管是讨论的主题还是影片的色调、镜头以及对情绪的刻画都很喜欢
妈妈在厨房做饭 都像幻境般 直到听到时钟的声音 一切戛然而止
套真爱至上模板的低配版 阵容豪华 内容乱杂
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