被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
歌还是很好听，但本子比第一部弱了不是一点半点。
讲了一个成年人的世界，没有对错，只有利弊的故事。赢了的才是正义。
人物（动物）的塑造和故事性都没有在第一部的基础上做出突破，反而趋于俗套，制作也是流水线式的。不过这是一部音乐动画，音乐还是在线的，最后也完整的展现了一场科幻太空音乐剧。三星半
是我的错觉还是这电影太赶了？所有人都和打过鸡血一样，建议0.8-0.9速度看，给歌曲加一星，囧
把法术式三条剖析的清清楚楚，想看黑暗政治故事的要失望了。
是正义重要？还是通过不择手段达到的目的重要？
歌单收藏啦，“勇气”主题让穆恩剧团登上了更大的舞台，喜欢最后的音乐剧表演，太好看了。
还不错，本来看前半段觉得是小国的政治故事，远不如大秦帝国般好看，徐昌大远不如张仪般潇洒聪明，金云范也很脸谱化。但最好看的部分永远是英雄主义童话故事结尾之后的，狡兔死，走狗烹，而后走向对立的部分。道与术，孰是孰非，最初我们都相信正义，而后我们只相信手段。这二者，究竟能否共存呢？
一场赏心悦目的SHOW ！蹦蹦跳跳欢欢乐乐~挺好的~令我不满意的地方还是有的，比如上部的二代好基友和高傲的老鼠去哪了？再有结尾太水了，非要设计一个反派感觉很牵强…小地方剧院到娱乐之都打拼挺好的~
why would I ever do this to myself…. 【猪妈妈第一次让我觉得有人可以胖的这么好看
No.11with潞
sffilm 点映场，剧情很随机，但是做个太空歌剧的音乐剧点子还不错，虽然场面都用来炫技了，另外这是逼U2出新专辑吗？
太陈腐了。同为黑帮二代，不肯下功夫压腿的猩猩可以走捷径，唱跳俱佳外形美丽的小狼念不好台词就直接去演虫子，这不是歌舞剧吗。眼珠子还挺好玩的，两集都是选拔里的其他组更有意思。
如果信仰可以轻易的崩塌，还能称之为信仰么？
第一部是从平凡走向成功，这一部是从成功走向辉煌，立意上没有第一部有韵味。但是短短的一个半小时，不光解决了不少问题，节奏明快，竟然还塞进了差不多四十首歌（海选里一个歌手只“hello ”一下就被淘汰的也算一首）。最后的星际穿越大秀真是想象瑰丽、场面绚丽。唯一的缺点是把狼总整得有点过头了。
它失去爱很久了，它还很疲惫，长途跋涉到这里和你相见，只为了逝去一切，独自走过的时光，为了自己也为了你唱一首歌。它会在舞台上闪一点光，就像冬日清晨壁炉里即将燃尽的火花，但那点火花足够引燃你。你知道它一直疲惫，它一直疲惫不堪地等待曲终人散的那一天，那一天才是属于它真正的重逢之日。而你会一直想念，永远想念，直到你们也再次重逢。
竟然看得心情很复杂。。掌握资源和话语权的人，决定着你的命运，和规则。
1的确很欢乐，2也很治愈。画面非常棒，剧情没大毛病，群像很丰满。个人觉得各方面比魔法满屋好看的多。不给满分的理由是剧情展开的起点是一个谎言，这让我非常不爽。其他的没毛病。So，just enjoy the show！
好声音向歌舞剧进发。音乐、舞美还是很棒，但剧情实在太水了。（考拉简直就是招摇撞骗满嘴跑火车的小骗子，只是因为主角光环就能随随便便靠别人去成全他的梦想）
The movie to start 2022: 不要让别人的评价成为你不努力的借口，仅以自勉。
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