被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我可太喜欢孙锡九了，整个人儿都特松弛，只可惜故事太过拉垮，只能从几段男女主快速对话中瞥见导演还是有些幽默在身上的。
美国梦从来都不只是一个梦，是一个个真实的故事。
为了女主角来看这个电影。这个电影让我第1次感觉到了一夜情和炮友关系还是可以转化为恋爱关系的，我以前从来不能理解，甚至不能接受觉得所有这种关系转化过来的都是扯淡，都是很离谱的事情，但是这个电影让我知道了一切都是有可能的，真爱可能都是在不经意间发生的，什么是爱情，爱情是持续的怦然心动。
《燃烧》女主的新片。
包装成橄榄球人物传记的福音电影. 正好赶上今年RAMS夺得超级碗，也算是天意如此！ 缺点很多，场地太小，球赛内容太少。比起Kurt的逆袭，NFL拍的TB鞭尸那些比他先被draft的QB才是真的有趣. 最近看Peyton讲细节，真的太逗了。估计没拍这些是版权太贵？
最终两人相爱的结局让整个有些出轨的故事。回归到了现实生活中去。
拍性喜剧就认真一点啊喂！白瞎了wuli锡久！
故事平铺直叙，大部分场景都是描述爱情家庭，看不出和其他草根球员有什么区别，至于为什么这么屌不得而知，也许是天赋吧
很喜欢，看着很舒服观影体验很不错，不过作为性主题还是清淡有余。本来性与爱就无法分开谈论。孙锡久全钟瑞我都太喜欢了。
这部电影告诉我们，男神做起爱来就是普通男人。在床上，低沉绵长的私语和湖光荡漾的眼神，远比激烈的往复运动更摄人心魂。
好看啊；男主偷走了别人婚礼的礼金登记册好可爱、尺度正好；女主喝醉哭不是因为被网络诋毁或者背叛或被看轻，更多是期待被爱的心被狠狠泼了冷水；男主真正受到了惩罚；不是偶遇，是因为还爱着所有一直在等；结尾也一点都不煽情。整体又很轻松，喜欢
还可以，细节处理的很好的爱情小品电影～但几乎没什么反转和深度得扣分，电影和电视剧如果一个层次，就不应该上映了。
在521这天看一部所谓恋爱缺席的电影，真的好舒服呀。虽然套路满满，然而爱情动人。朴宇里和咸子英，能通过一款配对软件相遇，能在一次次喝酒和性爱中肆无忌惮地聊天，欢笑，敞开自己，了解对方，这是多么难得又珍贵的事情。他们以为那不是恋爱，其实爱情就在两个孤独男女相互慰藉和取暖之中悄悄来临。孙锡久，记住这个名字了，看不下去的《我的解放日志》中的前黑社会老大，一个让人越看越舒服的男人。全钟瑞，《燃烧》和《电话》中表现令人惊艳，在这部电影里也是语出惊人，特立独行啊。
我可太喜欢孙锡九了，整个人儿都特松弛，只可惜故事太过拉垮，只能从几段男女主快速对话中瞥见导演还是有些幽默在身上的。
特别的她 全钟瑞有压孙锡久一头诶 前半精彩 台词敢写 典型的韩国爱情小品 轻松消闲
No.2366 像是看了一篇爱情小说，节奏挺快的，但是挺有意思。不过也难免需要通过一些矛盾，让男女主认识到自己对这份感情的珍视。很喜欢画面展现的内容，特别是街景，想出去旅游了。男主不算帅，但越看越觉得亲切，像是一位值得结实的朋友。
孙锡久的问题是类型化了，到了这种稍微有点懵懂落魄的人设，就变得演什么不像什么，总感觉他成竹在胸扮猪吃虎，违和呀。
美国梦从来都不只是一个梦，是一个个真实的故事。
台词挺经典的，女人呻吟是为了带动自己！提一星
真的好上头
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
