低配版《小偷家族》,奉俊昊打卡上班,姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走,IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
本质上就是个神经病喜剧 想必能给凯奇的粉丝带来不少乐趣
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达,内里永远是不变的,特别是那种缓缓流淌的温暖;只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己,不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景,都深深的刻满了是枝裕和的影子,虽然似曾相识,但多少还是会让人感动。
#75Cannes 首映,同是枝裕和和演员们看完了这部片子,难得的突破,导演韩国演员毫无违和感,孩子戏一如既往高水准,和解的也非常自然,映后卢米埃尔全场起立鼓掌,总体水准很高
我想了一下,还是给了三星。这部电影涉及两个命案,来龙去脉全都被留白,那是残忍的间隙,可以填充你我的想象。以及,那段关灯后的对白,实在动人。活在这世上的每个人,都欠一句:“谢谢你的出生。”
非常日系风格的作品,没想到宋康昊会凭此片拿奖。虽然以往很多角色都能稳拿🌚就整体表演和故事都很平庸吧,背带裤小男孩到是很亮眼
凯奇的这部演自己的电影跟尚格云顿演自己的《尚格云顿》可是说正好截然相反。不谈论套路化的部分设置,老尚在整部电影里面都是颓废落寞带着比利时特有的忧郁,在电影不断的进行中消解作为动作片巨星的人设,自我嘲讽,用臆想与现实的强烈对比反差来突出自己只是个凡人。而凯奇这个同样落寞的自己,电影里突出的是他对电影的热爱对演员职业的热情,哈维这个角色就强烈的催化剂,让凯奇内心的激情喷涌而出。凯奇与哈维飙戏跳崖的疯狂宛如赫尔佐格排《陆上行舟》般,这种激情是电影人保证自己职业长久发展的良药,这部电影可以说宣告了凯奇依旧拥有着再造自己演员生涯的野心,未来凯奇一定会重新贡献出优秀的电影。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
这一次的掮客家族,并不让人动容。也许,一切只是为了让所有人都有个和解的出口
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
剧情漏洞百出,充满笑话,怎么会这么轻浮?其实这故事根本撑不了两个小时,你就看他搁那儿编,难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了?而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝?除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过,这干什么呢?图什么呢?没得拍不如不拍。
本质上就是个神经病喜剧 想必能给凯奇的粉丝带来不少乐趣
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
IU怎么说呢?感觉出努力了,也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白,好演员入门的第一个要素是,进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道,【我在演戏】的感觉。
1,求求是枝裕和了,你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧,社会问题你就别玩了,难看死了。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
这个概念无疑是好的
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