不论历史如何,影片的切点真的很好啊。说是套层也好,counterpart也好,极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境,相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈,但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大,总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
封建社会真的擅长吃人,especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求,你们这样也是在要求她做你们想要的那个人,这样和the👑有什么区别我看不出来。
王宫像天鹅绒纱网,人脸像苍白柔美的塑像打上粉扑,魅影一样的质感。
十足的别扭,已经分不清是剧本有意强调戴安娜在压抑束缚的皇室生活中产生的别扭情绪的延伸,还是小k略微夸张的表演和娇柔的台词功底引发的别扭观感,只能说小k并不适合这样的角色,对戴安娜的演绎具体如何有待探讨,但她自带的少年气很难让人相信她同时还在扮演一位母亲。
“这里没有未来,过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下,一旦被皇室身份压抑,立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安,不断重复又不断积攒,成为古宅中历史的幽灵,在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁,笼中金丝雀如愿成为野鸡,那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分,奥斯卡冲起来,暮光之城这对儿发展越来越好了
小k和戴安娜的气质完全不符,不知道是演员的演绎还是电影本身,戴安娜被拍的真的是有精神问题了。不过小k的英式口音倒还不错。
王宫像天鹅绒纱网,人脸像苍白柔美的塑像打上粉扑,魅影一样的质感。
Anne Boleyn and dying pheasants
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期(而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon)
当然,我尽可不感伤,毕竟那离我太远太远,我还远未到不喜欢华服美食的地步。
Kristen Stewart时装秀,香奈儿成最大赢家。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装,实在不知道有啥好夸的了…
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下,浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗,因此最后一幕的存在是十分必要的,“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸,换取墙外的自由,而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
救命!!这部电影最好看的地方就是那张海报了吧!虽然说不应该这么对比,但是真的我怎么又看了一遍第一炉香。。。(看到短评里有提到这两部的选角:) 还有一个短评里提到的“讨好又疏离,用力又随意”,怎么这么会形容!可能就真期待越大失望越大吧,不期待可能会觉得还行,期待了就觉得好难看,再也不期待了
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
前面的节奏和情绪不是太好,后面收的又有点突然…
「這屋裡說什麼都能被聽到,連心思也是。」我太能共情她了,壓抑自己的天性來適應世界。雖然KS的演技和口音很扣分,我仍然喜愛這部電影,因為我太懂這個女人發瘋的原因了,好像在看我自己,我一上網查,她果然是INFP。Fuck doctor, what you need is love.
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢,让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的,自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved