被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这真的是算法算出来的吗？为什么这么难看，他的取样是不是有问题啊
特俗那种爆米花，甚至能猜到每一秒剧情的走向。但，盖尔加朵的大长腿，强森的大肌肉，死侍的耍贫，三个加一起，这时间也没浪费，巨对合格爆米花了，3.5星，如果出2还会看。
之前说网飞相当于在货架最明显的位置放超市牌产品，另一个类比是让我想到90年代辉煌但也泛滥的港片市场，导演演员制作剧本各个方面是东拼西凑，随随便便就是一部电影，毫不留情地榨取最后一点剩余价值。
因为博主diss电影愚化女性才去看的，看后发现完全不是那么回事。最后女儿问妈妈为别人活值吗？妈妈说这是我的选择，但是你不一样，我希望你为自己而活。
成都提前点映场，蛮催泪的，虽然价值观还是很传统，中年妈妈照顾好生活中的方方面面，善良有爱到过于圣母天使的地步了……可能怕是被年轻一代现代独立女性批判吧，最后母亲对女儿说你可以过你自己想过的生活……还有好几个道具小bug，比如说过年封的红包也太薄了吧，就是一张纯红包皮啊，一下子就出戏了，还比如说最后女儿说自己离开妈妈400多天以后在南极实现梦想的时候听妈妈的微信语音，结果这个时候微信显示的时间是“星期一某时某刻”，而且还那么大的镜头，太不应该了……
也不能说烂，就是老套，非常老套……还有点无聊。当然加朵还是美的。
Netflix剧本越来越套路，主演也更加有超英感觉。新电影没有新鲜感。
其实还到不了烂片的程度，但2021年了电影却依然拍的如此乏味平庸，人物苍白扁平又刻板，怪没意思的。
N社大概是翻了翻评论数据榜，BL，美女，巨石，神奇女侠，小贱贱，话痨，盗贼，飙车，纳粹，古希腊，军火商，俄罗斯，寒冬监狱，金蛋，金库，指纹，国际刑警……唉呀妈呀，太高科技了！能把这么多关键词写进一部电影里，绝对够高科技的。
迪斯尼的强森，嘴贱的死侍，符号化的加朵。要反转动作戏不够碟中谍之类系列间谍片，要冒险远不如几十年前的印第安纳琼斯，要漫画感的天马行空又不如漫威。说是找克里奥佩特拉的蛋，实际是找电影彩蛋，cue了《大开眼界》《侏罗纪公园》《低俗小说》…也只剩这个小看点了。
电影真的可以靠“大数据”算出来的吗？我想应该是可以算出来的，只是这样的电影显然只能循规蹈矩，所以也就不功不过，显得非常流水线非常死板。他们仨的卡司组合的确是非常亮眼，但是每个人的角色分工同样是非常陈旧。《卫报》评论说就像机器人看了一大堆电影后吐出来的复写作品真是非常恰当的比喻了。的确，爆米花电影要啥自行车？可是，看多了这样的电影真的非常容易腻。
还没有审美疲劳么。
如果这是AI写的剧本选的角，那还行，多训练一下日后可以期待。如果是人写的，那么AI或许可以取代编剧了。
真是服了，比致命伴旅还稀烂的剧情，请问喜剧在哪？最多最后那一下反转有点新意，也远远盖不住这破烂编剧。走神走到主角抱着蛋掉进瀑布那一刻我差点以为接下来是打开蛋听人鱼唱歌了
确实是两亿成本，但估计起码有三分之一被拿来请演员了吧；整个故事和制作都没什么亮点但也不算崩坏
好的，这是一部合格的喜剧偷盗片了，周末晚不需要带脑子的乐呵乐呵。城市风光选的挺好！RR现在是自带贱贱属性了吧哈哈哈哈哈哈哈。就，看了一部电影仿佛看了好多部～最后，开罗，哦想念开罗。
Ed sheeran在婚礼上不应该唱perfect的，应该唱the rains of Castamere，然后三颗蛋一起爆炸，婚礼现场被夷平……那么喜欢无厘头的反转不如最后来一把狠的对吧。
一盘棋局，两个“主教”，还有很多“卒”，“反转”
Oh boy, what did I watch?
非常套路的风光+嘴炮的网飞大数据电影，台词并不幽默，毫无惊喜，你绝对能一眼望到头，三位主演也同样贡献了非常套路的表演，就是你能够想象得到的他们惯常的样子，但可惜毫无火花。算是今年出产的爆米花片当中相对还OK的，想要不带脑子打发时间可以。
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