被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人间终极童话… 拍成SP电视剧前后篇会不会更好？（好喜欢霓虹高中毕业的这种合唱啊…
这是哪门子接力棒啊，就算最后给了个非常突兀也很俗套的解释我也感觉不到啥爱意，就是美女和她的接盘侠们，而且还是各位都家底雄厚才能这么瞎折腾，要不是永野芽郁谁看这片子啊。
真的不懂。一边是貌似想表达的开放的家庭观，一边是保守得仿佛上上个世纪的性别观。
情节蛮好的，芽郁的哭戏也很好看，十元的形象挺符合角色的
故事结构清奇，但是逻辑和情感交接有硬伤，日影的通病
蛮好看的啊。像我这么没耐心的人都看的精精有味，至少得给个7.5分以上吧。
挺催泪的，尤其是母女情挺感人的，爱情线我站了一秒的邪教父女😅，大家不觉得优子望着远处的早濑和他的女友，继父森宫先生望着优子很有那种白学叠加味吗？
多加一星给永野芽郁和石原里美的美丽，整部片子就好离奇，孩子是什么人生必需品吗？人生为了孩子的内核我无法感同身受，有种现实脱离感，日本催生真的好努力，已经从结婚生小孩——未婚生子也很妙——给别人养小孩也美滋滋？
这个所谓的爱的传递有点牵强，不太能理解为了女儿不停找不爱的人结婚的剧情。不过咩酱演技很好很美，剧本合理点就好了
是个温情故事，充满爱，但结尾说完接力棒的台词，连着片尾的女主姓氏变化，就有点变味。
看得迷迷糊糊hhh看完了也不知道说的啥，永野芽郁好可爱！石原的造型蛮多
看完了一脸懵比，啊哈？！就这？！闹呢，啥价值观啊
剧情很怪：有两个时间线，但服化道的体现很有限；对婚姻的意义解构到女性的经济依赖，挺没有意思的……演员不错
这种故事你不能说它假，但也不能一味就相信，但是通篇看下来一个坏人都没有的世界我觉得是更危险的，但凡这故事背景放到中国你试试，女主能不能活下来都是个问题…
“只要保持笑容 就会有大把的幸运从天而降”
就是说 虽然这就是个全员好人的戏份 是个正常情况不可能发生的 毕竟感情线乱到我不能理解也不现实 但我还是扛不住哭得稀里哗啦了 打感情牌真的好犯规 尤其演员选得又都是我喜欢的 真的扛不住 我要去把原著补了！
一个人竟如此容易就被替换，甚至身边的人乐于把他替换为一个相对更符合大家心意的人。这好像看起来很残酷，却有一定的内在道理。观影过程中我一直在观察，并且小心翼翼，就怕突然掏出大宝贝把我吓一跳。但好在并没有发生。可影射的人际关系真的很赤裸，也很直白，更深的一层应该是那些银行家，资本家们肆意掠夺他人财富。
儿童木屋情感攻击，活下来的继续还贷，死的究竟是谁？去年那部《天鹅挽歌》的正确打开方式
好哭又好笑啊🆘 看着大家疯狂煽情真的是太好笑了 田中圭怎么看都不像是咩的爸爸啊哈哈哈哈哈哈 而且大家十几年都一点没变老 真的是神了
最后竟然体会出了一种被不同男人接管一生的感觉…这三观拍的真是…倒是有一句赞同的话：不是孩子需要父母，而是父母需要被孩子治愈吧～
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