《挑戰者一號》之後,彩蛋電影其實很難有突破。這未必是絕對,但肯定要一些時間。
铁打的马东锡流水的恶人。这回的孙锡久虽然没有哈尔滨张谦大哥气势强,但是也有股执拗狠劲。一言不合就拿砍刀把人先砍了再说,但是被人挂电话还是碎碎念的不爽。赤膊上阵十分有东南亚的感觉,应该多点这样的镜头。作为悍匪,运气差了点,赚了钱还是得存起来,要不然轻易就被人拿走了
有人说这样的电影叫作缝合怪。可是,每个人的人生不都是不断从别人那里学来再化为己用,人工智能也是因为可以不断学习成长才被人又爱又怕的。从这个角度来说,这部电影更应该被叫做缝合精吧?
塔导也太骚了草 肯德基那段居然是即兴!
果然还是纸片人香 上半年最值得在影院吃爆米花的电影
上一个公交车打架的还是尚气,看强度还是远远不如神马东锡
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支,电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”,完全失去了free的追求,底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路,就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样,极大伤害了电影主题。
电影其实不难看,有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外,想借机吐槽一下:好莱坞爆米花电影里,世界上一切的难题,地球毁灭也好,人类灭绝也罢,没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否,有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境,结果只要有“爱”就万事OK,如此感觉太过轻佻。
看这片子脑袋里全都是《恋与制作人》这乙女游戏…敲,仔细想想,所以你想说的是玩乙女游戏的实质就是和程序员谈恋爱吗!
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
背靠迪斯尼真的可以为所欲为,他掏出XX的时候,电影院沸腾了。
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
略老套,但是非常感动。它给了我很多这种同类型片都没有带给我的冲动,就是我不想当NPC了。
你们不觉得比头号玩家好吗? 全场共鸣可多了
或许,一个有意识的数字角色也能高呼:无产者们,联合起来!
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨,20世纪没了福斯还真的小不适应,但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来,简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花,但也是很成功的爆米花,轻松快乐的看电影,谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋:结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟,然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像(我很喜欢这个短片,看过很多遍,已经刻入骨髓);回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck!!在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》,跟《Paperman》并不完全相同,但是有些段落极为相似,你说他没有“自我致敬”我是不信的(doge),但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
电影人还是那么傲慢地不了解游戏。
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
Geek极致的浪漫就是在游戏里塑造一个AI角色让他成长并且对自己暗恋的女神表白, 在这个满屏卖腐的时代终于让我磕了甜甜的两小时BG CP🤗 正片感觉就是插科打诨游戏版本的楚门的世界,最大的亮点是美队和查宁的客串
最近一段时间终于有部值回票价的引进片了,虽然误选了垃圾中配版,但依然没掩盖影片的闪光点。虽然影片是模仿了GTA,但R星一定能感受到片方满满的“恶意”……
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