我很喜欢讲述人类和狗狗感情的电影,虽然剧情俗套可是感情在
知晓了未来 认清了自己
确实漂亮我也确实跟这些史诗故事有隔阂……盯着看也不是说看不懂,但实在是沉闷
原以为是商业片,但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事(坑爹的预告骗#%)
有些东西就不应该真人化。真人电影后,整部电影使人不得不对于这只狗进行一些更现实的思考,比如:如何铲屎
恐惧和胆怯是人之常情,但拒绝虚无,坦然面对,迎接解脱,也许这正是骑士精神的意义所在。
爱尔兰外景后加工。亚瑟堡应该是蒂珀雷里郡的凯尔城堡,进入绿教堂之前那个缴纳忠诚的堡是奧法利郡的Charleville。这些古堡,都因为维护和旅游运营,没有被片中直陈的恐惧绿色重新吞噬和循环。电影的气氛营造和节奏控制相当不错,纵使完全没了解过亚瑟王传说和之后的英诗,看不到好多知识和隐喻,也算能伴随享受这个失去荣誉和尊严的逆向成长之旅吧。那就当是绿叶对根的情谊吧。
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
7.0 西方聊斋,魔幻气氛有了,但是人物刻画一个都不深刻,行为缺少原因和逻辑,剧情推得太快了
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子,我的理解是岁数大了眼睛不好,辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强,用皮兰德娄个人生涯做个串联,缅怀一下意大利战后重建的年代,也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影,海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容:藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程,注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考,再由未完成的故事和创作,带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次,会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作,为艺术生涯增添新的内容。
用意我大概能明白,用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事,里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了,形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感,配乐也特别棒,几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
这片摄影和灯光好厉害,在大银幕上看真的很爽。故事倒是非常简单,拿掉身份设定其实是个男性成长的故事。
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成,浑然天成的乡愁 (不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
【Ralph Ineson的映前导赏又有用又可爱~】莫名对标的是好几个有着接近背景的作品:《天命之咒》、Taron版《罗宾汉》、Fuqua04版《亚瑟王》….无一滑铁卢。繁复的大场面和高昂的制作投入虚有其表,却总是忽视了角色“现代性”行动逻辑与时代的格格不入。然而这里却是个全然不同的故事,角色自己的历程与道德式剖析在其中紧密相扣,并不急于快进到更为直观的结果与转折。观众可以知道TA所了解之外的,而导演也清楚自己要在“之外的”做怎样的开拓。但恨不得辱骂A24宣发,Dev Patel的下一提怕是要被你吃了。
值得一看,我已经准备买碟了。
想到风很大的Agrigento,一边是温馨的家庭屋内对话,一边是路灯都在晃的恐怖片场景。那是离Piradello最近的时刻。
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