那道士捻须笑道：“知常容，容乃公。我道家讲究兼收并蓄，宽广能容。应如海纳百川一般融摄百家之长以丰足自身。那苏轼的辞赋确有大家风范。既为世人推崇，贫道自然知晓。修道须得远离尘世、与世隔绝，实乃世人谬误。”, 徽宗愕然环顾跪倒一地的众臣，转头不悦地问道：“大师莫非真是消遣寡人？”, 城内处处斗拱飞檐，豪宅无数。平日人声鼎沸，车水马龙。仅正店便有七十二座，各种脚店商铺更是不计其数。今日正值宋哲宗赵煦大祭，城内处处白绫飘扬，家家闭门不出。偌大的汴京直如死城一般寂然无声。, 对于这些，小东西根本不在意。他只知道现在过的很好，很开心。这就够了。对他来说，以前送饭的那个老头告诉他的天堂，他已经找到了。。
他觉得这里的一切都很古怪，维持一个尸体行动所花费的魔力竟是原先的几十倍，再支持一段时间只怕自己的魔力就会完全耗尽。没有魔力让自己如何保命？小东西当即收回了魔力，心中暗想，要是还想抓我，我就再让死人站起来吓唬你们。 , 有一天，他正忙着帮一个大胡子刮胡子的时候，爸爸来了。爸爸说他很有天分。后来他就跟着爸爸回到了家里。爸爸说那天就是小东西的生日,以后每年的这天都会给小东西庆祝。虽然小东西总是记不住那天是哪天。, 不由求助地看向随同观礼的道士张真人。心中指望他能挺身而出，揭穿法源和尚的把戏。不料那张真人寿眉紧皱低头不语，不知再想些什么，竟丝毫没有察觉自己的暗示。。
不得不说吴磊真的很会用眼睛演戏，在办公室时因为一句话就泪眼婆娑，直接将郑宇星的人物故事感拉到最高。用情很深却又不愿意面对的的郑宇星被吴磊诠释得更加真实动人。感谢吴磊带来的郑宇星，希望未来的郑宇星，永远勇敢，永远被爱。至于有些隐晦的表达，又何必追求一个确定的答案呢。
“希望我们能诚实的面对自己 希望我们能更勇敢”
这部片子看不到青春片应该有的样子，但能看到青春应该有的样子。
子枫妹妹在陈正道的镜头下好漂亮。每一个瞬间。是那种少女刚刚成长到可以让人正视她的美好。所以，当吴磊亲了她一下说，如果我也可以喜欢你就好了。一切昭然若揭的秘密都更透明。谁会拒绝一个这么美好，漂亮的少女？而一个这样的少女怎么能不喜欢上这样开朗，带着心事又有趣的少年呢。而成年人自以为是的善意的谎言也并不狗血。他们自以为做到了理解子女。自以为做到了退让，但到头来还是被一个夏天的阳光把所有的秘密都暴晒出来。变成了笑话。吴磊的父亲那种嫌弃，阴郁也恰到好处。哪怕是远景模糊的一个镜头都可以看出来他一开始对于自己儿子的厌恶不信任。最后却拨开了众人去查看受伤的孩子。这应该叫爱之深恨之切吧。
幸亏两位主角一个成绩特好，一个家境特好，否则就悲剧了……
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
从细节上，作者从记忆里撷取闪光的片羽，不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花，很多台词写得很实，比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐，以及郑宇星屋内布置，影片空间环境布置很资深，有一番功夫。不过，成长之残酷被绕开，他回避而不面对《孽子》式父子矛盾，两个父亲形象模糊而单薄，提及又不作深入，这是他应对审查之法。
我就搞不懂为什么这么多人还能被陈正道骗去买电影票，这电影我记得他在弯弯很早就拍过，没记错的话就是爱情片旗号但是gay片内核，我记得这么清楚的原因就是里面有五月天的同名歌曲，歌词有我不转弯我不转弯我不转弯我不转弯🤪听说这次电影居然还用了五月天的歌，我就知道了，结果还这么多人被预告忽悠？是我年纪大了，看电影的人已经都换过一批了吗？
非常棒的剧本，今年最佳华语片之一。对我来说是不是gay是意识形态层面的事，不影响观感，张子枫和吴磊的关系仍然成立，从这一点上本片剧本比《一秒钟》更强大，《一秒钟》是删改之后弱了很多。万恶的审查，大家只能是“干净版”上映、宣传期补齐，无形中提升了中国电影界宣传人员的重要性。大家都演得很放松，都在做力所能及范围内的表演，我觉得现场应该会有不少即兴的部分，导演能捕捉到这些很不容易，台词不需要很努力念出来就能听上去很真实，连我对刘丹的印象都好转了，她在鼓楼西演阎鸿亚翻译、过爷导的《婚姻情境》，整个组都太差了，不是她的问题，这部帮她挽回点颜面。
这可能是近年来我最喜欢的青春片，甚至是我心中国产最佳青春片。青春片是什么？是俊男靓女，是校园、阳光、笑容、奔跑，是将一切情绪释放，丢到天空中。青春片是勇敢无畏，是奋不顾身是不权衡利弊是用力追逐所爱。青春片也是我们被现实磨碎敲打的故事，是我们因为自己的幼稚撞得头破血流，是我们发现世界并非如自己所愿，是我们在逃离现实造一场美梦后终究要落到地面的沉重。我们被美好吸引，我们爱上不爱我们的人，我们追光，我们也扑火，我们在辗转反侧在独自落泪在音乐与酒的狂欢里消解自己的孤独失落，最后将一切整理好，收藏于记忆中，再大步向前。
谢谢你脱下假面陪我拍了场假拖，让我找回真实自我；
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么？拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了，吴磊么。。。口吃还能治么？
网抑云电影，总在试图甩脱陈词滥调的滞重但最终还是把镜头推了上去，所以没那么当下也肯定不算陈旧。剪辑点所透露出的游移和不自信才是最情绪化的，它很清楚自己是一部不能够那么勇敢的电影，它也努力地在找寻一个不用那么勇敢的方式，并且最重要的是，为此感到自责。
盛夏与没有你的未来，青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏，但航拍真的很廉价，拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
这才是Z世代的青春片，老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
利用当下抖音、微信等新兴社交媒介制造情节联接，通过角色关系与剧本台词甩出逸趣横生的笑点，《Something Just Like This》等多首流行BGM铺垫了情感转换，有被片尾电音节段落感动到。一部美好又心碎的青春片孕育成形。
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊！他最终还是实现了自己的梦想，果然青春有梦就是要勇敢追。
国产片也能拍出好看的coming of age了，有点惊喜的。以及论青春片代入感，张子枫甩了周冬雨几条街吧
很多程度上国产电影里程碑式的一部作品。难忘的是电音节上张子枫一瞬间长大的表情。长大就是意识到人生中大部分事情真的无法如自己所愿，要学会去接受。这一点我自己以前也真的真的不知道。MING的处理真的神来之笔。没有任何预兆。非常喜欢。
有时候，我也希望所有的影厅门口，都能够站着一位抱着塑料箱、要收学生手机的班主任。看电影的人，就和高三的人一样，应被短暂剥夺浏览信息和通信的权利。两小时没有输出信号、没有收到消息，哪怕我们在看一部关于“线上传播”的电影。我放任这种专制主义，是因为我相信电影。我不反对在影厅里走神、睡觉。我只是觉得，比起5G信号，电影需要更多一些时间。因为电影的速度，比5G要慢，但它和我们走神、睡觉的频率同步；它的速度，是蕴藏在我们的身体之中的，它可以在电音的振幅里，抽出一个升格的吻。
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