让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
后半部分,有些刻意了,或者说,在我看来,无论是工作还是亲密关系,男主都该做得更好些的,但这是32岁的我,25岁的时候,我可不如人家。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
百分百合拍的恋人,世界上的另一个我。喜欢同样的书籍,喜欢同样的电影;用一样的书签,穿一样的鞋子;合拍到准备在同一天表白,也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始,相遇总是伴随着别离,终于变成了自己曾经最讨厌的人,也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车,感谢那个红绿灯,背对着互相挥别,就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里,最后电影结束时,我左右的情侣都走了,只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪,我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了,或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素,押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
牯岭街
乏善可陈和如流水般平淡的剧情,我知道片子很戳豆瓣的文艺腔,然而不好看就是不好看,如果国籍一换,低分齐来
我们终于揭开了Happy Ending的虚伪面纱,到达现实主义的彼岸。
一株植物如何孕育出花蕾,一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心,如何说的是花束般的恋爱呢?
告别了青春时代也没什么不好对吧?说实话这种题材半圆用脚写都行,太简单了。另外意识到他简直天然植入广告,往后可以往商业片的路子一路狂奔了。
在无数个发光的瞬间,我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义,而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而,我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万,从自由的象牙塔到996的妥协,其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去,而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢?
開始也是結束的開始,想到香港的片名翻譯是「他和她的戀愛花期」是那種總結翻譯出來電影的主題。「花束般的戀愛」就如同片中那句他坐電車和被電車搖搖晃晃的時候,小小分別,確總覺得驚艷一點點。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
真的是花束般的恋爱啊,太让人眷恋了…花束般的恋爱:盛极绚烂,至败方休。
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
即便是当初百分之百合拍的两个人 在岁月 社会 工作 生活的冲击下 也很难像过去那样的同频 相似的人总是容易相爱 却不能完整的一起走完一生 这是我最遗憾的
前一半拍的很美好,但是最后的分手真的有点逻辑不顺,男主因为工作压力大,暂时变的功利了,但明明经过沟通已经重新理解彼此,重新变的合拍,为什么一定执着要分手呢,爱是这么不值得被坚持吗?爱情非得一直停留在高峰体验,一点波折都不能有吗?
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
给本人一记重击,共同爱好可能没想象中那么重要☹但前半段两人发现彼此后那种欣喜我真的太related了。喜欢这句评论“最好的爱情或许只有一个样子,就是全力满足自己的快乐,而对方恰好出现在每一条让自己快乐的路径里”。看过爱情最好的样子,真的会难以忍受日后的一点不堪
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