本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
有些好笑,有不太好看
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
给爸妈买票看的,虽然票价比我想的要贵了很多(即使是早上八点场),但爸妈看得很开心,也算没白花吧
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
感觉看的还是挺舒畅+搞笑+感动的,除了造景有点假。段子贴合,不低俗也不生硬,节奏让人自然跟着笑和哭,很难得了。
惊喜之作,笑点十足,感觉豆瓣评分至少应该上7吧。电影&话剧质感比较强。迷影元素很多,很加分:教父,荒野大镖客,雨中曲,阿甘正传。教父的猫没了,还可以撸刺猬。魏翔表演挺不错。
“成功,只比未成功,多坚持了一次。”致敬了相当多的电影,魏翔也在开心麻花的众捧下,充当了男一号,以精湛的实力,引领全局;奈何影片在男一明白事情真相后,陷入了僵局
为男主打满分!为剧情打4分!哈哈,笑哭了好几次,可以的。
戏中戏,很有趣。这才是贺岁档该有的样子,笑点密集,过年开开心心就完了。
其实吧 看着有点困 挺用心 但是 差点意思
能明显感觉到观众的笑点提高了很多,影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了,真的没有以前搞笑了。看来,才华输出也是有限的。
片子太自恋了,也不知道是来自于导演的还是演员的,太多没必要的表达和镜头了。看了一半影院有几个观众已经在玩游戏看抖音了,可见质量几何。
魏翔老师加油啊,看着微信里变成大咖的明星越来越多,感觉自己……好像成长得太慢了
有些人装腔作势的样子好滑稽,喜剧片好笑不就完事儿?
6 改编的剧本还挺成功的,有些喜剧之王的意思。段子大部分还是来自原片,本土化的桥段偏尬。片子的迷影情节是一大败笔,只是拙劣的翻拍经典和套用台词,比较生硬。
我确实笑了,笑得不少,尤其是跟意大利黑手党谈判那一场,肯定是大笑出声。但一天后如果有人问我有哪些笑点?我肯定想不起。也就是说,开心麻花再接再厉,用心编织了又一个包袱充足的过年大礼花,放上天时璀璨过瘾,却也短暂无味。可是,过年不就该看焰火吗?这个角度上,这个口手不太冷静,是绝对及格的。
超出预期,像个舞台剧并且没有弱掉电影化,反转和笑点安排的合情合理。魏翔的人物状态多少有些本色出演的意味,希望这样的好演员可以多一点出头机会。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
虽然之前我已经看过日本原版,少了点惊喜,但是国产这个改编的非常好!魏翔终于熬出头了!每次看他在开心麻花里跟其他演员搭戏的时候总觉得他很出彩,能吸引观众的注意。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved