被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一群在好莱坞混迹很久的，依然没有典型作品的，为了赚钱不得不拍的网大电影。几乎看不到可取之处，如果真要说有什么，只能说有一点讽刺当前的好莱坞虚伪吧。
剧情好差。整体套路和普通热血动漫一样。主角打BOSS，双男二打干部。画面越发的华丽了。但是最后大战看得还不如英雄崛起过瘾。
调侃，胡闹，戏谑，特殊时期给大家带来欢乐。
不得不说，网飞在给创作者自由度这方面，真的太出色了！疫情期间，电影圈确实不容易，但网飞却推出了《不要抬头》《泡泡剧组》这两部特别的作品，让人印象太深！
大家都多少有点子不太正常。
讽刺力max，捅鼻子 拍抖音 隔离逃跑 Zoom监工，全世界都一样烂哈哈哈哈
一部疫情期間劇組的花式團建，有些地方還挺有意思的，不過還是太像TikTok段子合集了，很難說有什麽值得繫統成片的地方。“如果電影院有一天開門，每個人都會為妳精妙的臺詞所打動！”隔離、口罩和不接觸的擁抱，有時候真的忘了，疫情給生活帶來了多深的烙印，也該學著像這樣，去苦中作樂了。
疫情之下，一切都荒诞而又真实，都合理而又搞笑，《别抬头》的荒唐+《侏罗纪世界》的花絮。另：bgm不错
“确定将该文件放入废纸篓吗？”“确定！！！”
就很普通的那种，也不算难看，这种小成本电影拍不出新意就会觉得很乏味
"A good tree cannot bear bad fruit and a bad tree cannot bear good fruit."
所以 又觉醒了 别一种 个性吗 ？！
前面的追逐戏真是好啊。。蜘蛛侠出久... 拯救世界的英雄居然没有一点奖励。。。。
作为屎尿屁片大粉&同行业从业者&正在经历疫情的人想说这简直是浪费我宝贵的俩小时 即不讲逻辑还不好笑还烂梗
很多明星客串，不是很好笑，甚至有些地方有点无聊
看完有点燃，让我来梳理一下这个篇幅结构......开篇用全员出动索敌引入主要矛盾势力，然后内部的反派间谍引发了deku和洛迪的惊悚逃亡戏，紧接着是双主角的公路温情戏，最后收束到喜闻乐见的救世大战环节。这个叙事节奏（特别是前2/3部分）不禁让我怀疑是在看复联时期的漫威电影（美队2呢）或者碟中谍这样的电影= =。虽然这些桥段在类型片里并不新鲜，但这是bo ku no hero academia的剧场版啊！拍得简直像是在前者的基础上巧妙地融入了你英的背景和元素，相比第二部剧场版rising的剧本，层次丰富了不止一个档次。最后的战斗自然免不了骨头社一段秀技术的战斗演出，duku的极限表示：你还要突破我多少次才肯收手？psss小范围的侦查个性英雄（点名章鱼和耳朵）真的有点尴尬，大场合下的发挥空间是越来越小了。
实际上我很能感同身受。不明白为什么隔离会产生心理疾病的可以参考这部电影，尤其是在异地和陌生环境隔离的人，比如大学生。最后大家集体落跑，这是对借疫情为借口而做出的压迫行为的积极回应。
总结一下就是封太久人是真的会发疯，但因为太荒诞了就跟“不要抬头”一样有点笑不出来，还有也塞了太多tiktok了吧。
太难看了，怎么会这么难看……而且也不好笑，我呆坐两小时就为了看这……漂亮老婆都没法救这电影了
4.1上映挺合适的。
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