B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子,情感能量来源于drama,诸如地域文化差异,疾病,疫情,教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的,而是狰狞,且真诚的。
感情表达很细腻,也有跟着落泪。不过好像只是在表达,意义并不深刻。结尾也有点突然结束,人物形象立的不是很饱满。(然后想想没有孩子应该不会这么愁吧,林嘉欣还是好美好美)
是没有很好啦 但寂寞自以为无人理解独自面对所有垂死挣扎的青春期 就还蛮 让人无奈的。
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩,不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
人是慢慢学着长大的。
3.5 非典那段有几幕戏蛮有力量。对于林嘉欣,我的印象还停留在《男人四十》,岁月催人老啊……
并没有什么特别的地方,不知道为什么室内镜头都那么暗
视听普通。故事其实并不复杂,但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看,但整体故事起落就是莫名其妙。
影片开头你看到了大量的东亚文化控诉(借以美台环境对比之名),展现了标准的东亚家庭亲子之痛,叠加代际文化等因素,最关键的演讲稿的出现,琢磨着扔个大炸弹,结果掏耳朵虚晃一枪以为喷的是男权(讲真的,这片子里爸爸就是牛马),其实核心还是亲情之爱,但确实是很台湾的方式了。最后呈现了以小见大的台湾家庭情景小品。
7.5。居然讲了个快二十年前的故事,那时非典给我留下的印象,还历历在目。因为母亲需要回台做手术,在美国生活多年的姐妹回到了台湾。姐妹俩不仅要面对生活和文化的差异带来的改变,更要面对可能失去母亲的恐惧。特别是姐姐,她似乎更加不满和不安,她情感更加细腻,反抗也更加激烈。观众作为旁观者,竟然可以理解每一个家庭成员的反应,哪怕他们言辞激烈,会伤害彼此。可惜,当观众的身份是家庭成员时,我们又有无法理解和体谅对方。
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事,所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话,剩下的一切,不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照,在碎片化的冲突与和解里,母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
和很多台湾电影一样,好像一直在平铺直叙地讲生活琐事,但又因为细致真实,让人无法不沉浸其中
对于戛然而止稍感意外,但回推母女亲密的最后一场戏,又确实到了情绪表达最为充盈的动情时刻,未必就此和解的两个人却在这一次柔软了下来,忘掉之前的不愉快,迎接这个不完美家庭的再一次团圆。
父母没有觉察到这一点,更没有把孩子当成和自己一样的人,想要用权威控制TA们,使用所有沟通方法中,最没有效,最伤人的方法,用情绪对抗情绪。
台湾的市场拍不了大片。但是小片,总感觉为了小而小。
这种片子看多了,就像看多了陈凯歌张艺谋起家的类型片一样:压抑晦涩,充满阴霾。为什么华人的家庭片大都这种格调?让人选择的话,有多少人不会首先选择那种第一次见面就能嘿咻的生活方式?人生本已不易,内心多有伤势,这种泛泛的故事,真的只能唤起心中的无奈。而且,影片的这种结尾,在华人影片里也是烂大街了,或许这种形式是泊来的,但“微微一笑泯恩仇,轻轻一转待明天”的意境,并不是这么简单就能表现出来的。不需要结果…别指望明天…过好当下…这才更能让人心静。
想要探讨的议题太多了,导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎,父亲的缺位和脆弱,夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样,到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
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