艺术性炸裂,在《王冠》两季间走钢索,吃珍珠、黑白斯诺克、射鸡野马和线索稻草人,《黑天鹅》般忧美精悚,《鸟人》爵士怎能融进钢琴练习曲。而艺毕,模式化戴安娜还是那套,可怜之人,下半生荣华富贵便宜点?要钱没有要命一条
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾,演得過於自溺。
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性,结果只是让我感到情节与配角的僵硬,佣人语焉不详的提醒,被缝上的窗帘,乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
看小K全程压着嗓子讲话感到和她一样憋闷。斯宾塞如果也是一个庸俗的精致利己主义者就不会活得那样痛苦,但她成为不了那样的人。
啊,这个,斯图尔特的演技不用尬吹吧,为什么不能找个真正有演技的女演员来演王妃啊!
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
十足的别扭,已经分不清是剧本有意强调戴安娜在压抑束缚的皇室生活中产生的别扭情绪的延伸,还是小k略微夸张的表演和娇柔的台词功底引发的别扭观感,只能说小k并不适合这样的角色,对戴安娜的演绎具体如何有待探讨,但她自带的少年气很难让人相信她同时还在扮演一位母亲。
向往自由的疯癫,背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是:太美了
#LFF 小K实在太美太美了,这个美已经盖过她的演技和电影本身,让人什么都看不到。电影基本是她的独角戏,真的很考验演技。
感觉好混乱,真的能提名就不错了 赔率第一,我有点看不懂
7.6/10 #第9th金帧2022奥斯卡专场
导演拉雷恩摒弃那些历史的细节,而从人物心理状态入手,着重展现英国王室繁杂的规矩章程对戴安娜脆弱身体与心灵的摧残
故事应该叫做 让王妃穿好衣服按时吃饭有多难
a combination of porn and comedy
2.5。精心制造的构图与美术,多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像,一种批评的姿态。但,影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述,而影片又试图给出精神分析式的实在解答,这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
服装不出彩,首饰不出彩,布景不出彩,选角不出彩。
起码妆造上很贴,小K好美,大部分时间演得不错已经有进步很多了毕竟很多都是怼脸拍的,但海边的戏的和结尾又回到她自己了。情绪浓度很高,配乐的调度也挺好,和查尔斯掰头那段挺喜欢的又总觉得少了点什么,但加了那段姬情戏真的好败笔
看完觉得别人都挺好,戴安娜病得真不轻。
对我而言,几乎所有弱化故事和人物行动线,不断放大人物细微情绪的拍摄模式,都是导演在提醒:电影实质是声画运动。
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