A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
故事7.7，打斗9.9。
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病，武戏有余、文戏不足。
那么多人夸的打斗好，其实只是花架子，打斗里看不到心智。
可以算是武侠IP的国漫巅峰了，每个镜头都建议真人武侠影视逐帧原封不动的抄作业，不用百分百还原都能算上乘武侠片的那种。
就是干，动作场面毫不拖泥带水，依旧精彩，串起剧版的那个江湖世界还是不错的。
5星支持
身份认同和文化转变，人物能够带入进去，但情感还是弱了一些。母亲的病症，家庭的琐碎无奈，姐姐的争吵与转变，妹妹突然入院，父亲的回忆与现实，有种想一起用力，反而分散了力度的感觉。
冲突好像都是表面，最后的解决好像来得有点突然。文化冲突，家庭矛盾等确实刻画得让人心颤，老师打手板、母女吵架、校园冲突的细节都真实得有点压抑。
拳拳到肉，步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩，剧场版里的西门仁也不过是理想主义，心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀，立刻反水，对于他们来说，他们有什么宏图伟业，他们也不过是想要有饱饭，有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心，中国的动漫可以这样好看，这样考究。但是也有忧伤，中国武侠只能在动漫里寻找了。
坚持贯彻扫黑除恶政策。。。（动作设计的不错）
我兜兜转转，最后还是回到了原点。
很酷的武侠故事，临清也有自己的一方江湖，或者说有人的地方，就有江湖。大量的打斗戏，占据了三分之二的篇幅，非常过瘾，而且当中还有枪、戟等传统兵器，就是熟悉的武侠味。当然，我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立，而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命，这是他们拔刀相向的原因，可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠，而是一群人的武侠，所以，我们看的是群像戏，江湖纷扰，快意恩仇。
虽然还是不习惯这种人物和背景完全割裂的画面
2月1号我是在放假吧，真不错。
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视，乏善可陈。
台片的细腻程度总是让人非常感慨，看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事，诉说大差不离的那些议题。
可惜，真的很可惜。西门仁的宏愿，本来是合理的，剧情上却刻画得不够，没有给足理由，甚至逻辑上还有些立不住。因为很难让观众相信，一个志愿于一方太平的人，首先做的不是推翻腐臭的官家，而是杀尽江湖上的武夫。同样的，西门仁自诩看透世事，被问到如何对抗官府时，倚仗的却是三千门徒乌合之众？人物自相矛盾没有立住，就使得故事的真实性大打折扣。其他一些小毛病比如江渊死得莫名（彩蛋暗示没死）、罗影完全未交待来历等等也影响观感。但我仍愿向主创献上敬意，因为我看到他们讲好故事的诚意。武侠是中国独有的文化，已经太久没有真正的武侠作品了，希望枕刀歌后续的故事越来越好
“修罗权的关键是收拳的力道，要内劲层层叠加，最后迸发于毫厘之间的距离。所以真正的修罗拳打人，一定是肝肠寸断，但是肋骨完好。死的极快又无痛苦，死亡之时又有一丝慈悲，所以叫修罗拳。”
金泰梨和《暖春》裏小花的扮演者的合體抵台開始扮演🇺🇸女孩了😂
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
