这是特意把故事搬到了美国还是希腊?但是整片,尤其开头就是浓浓的意大利风情,怪怪的。又是一个演员转行,而且又是用一个比较刁钻的故事探讨女性难解的困境。超多近景特写,女性矛盾的情绪,敏感危险的女性关系,Maggie有想法的。
要用多大的力气才能一个接一个地做出理性而正确的生活选择呢。电影把她尖刺外壳下封闭的内心拍出了悬疑感,猜疑的过程也多少阻滞了情绪的流动。娃娃嘴里爬出虫来那一幕真是个触目惊心的隐喻
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧,这点挺难得的。 看这部片子时,我始终会想起自己一个朋友,也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿,逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的,会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
精彩绝伦的处女作。寇曼演得太让人相信了。可惜,过去的片段几个矛盾点拍得太具体了。
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
不好看啊,看的难受,看到这些不适合做母亲的做母亲就不太舒适。
子女就像连成一条线的脐橙皮,散发着清香的小蛇,缠绕、箍紧...
其實概念很好的,尤其結尾真的很愛。為了文藝而文藝,也不太喜歡這個剪輯。影片很長不太專心看,也不能評論什麼了。
沉重……但是拍的真好!想擁抱裏面每一個女人~~~
很多幸福的瞬间,却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的,向内挖的伤痕,也许只有经历过才能切肤感受。
塑造一个任性不负责任的成年人,来勾勒母职困境,实在毫无说服力。
想到了《The Hours》,可能可以拍的更意识流一些,在回忆和现在找到更多微妙的平衡。第一次当导演已经处理的很不错了。没人是天然的母亲。在拥有孩子时的兴奋和离开孩子的兴奋都是一样实在的,因为人实在太复杂了。在拿到第一个娃娃的兴奋会被第二个娃娃取代,而你又会迷上更多的东西。这个社会每一个人都告诉女性要成为母亲,但是对自己失去掌控的恐慌如何克服?很喜欢这种断断续续回忆的感觉,然后某一刻所有的思绪都涌来,无力眩晕然后自然而然回归平静。
So struggled. 作为女人,作为母亲。玛吉吉伦哈尔居然这么厉害,奥利维亚科尔曼的能力已经不需要质疑了。Everyone is messed up. 而且无处可逃。
未被言说过的经验,但在各个角度上呼应费兰特的其他作品,或许这些碎片拼凑起来,就能看到她的人生——然而看到又如何。Olivia Colman在我这最深刻的角色是Fleabag里的后妈,电影一开始的时候看见这张脸就想打她,看到结局却已经接受了这个新角色。Kyle则分分钟梦回西部世界拔枪杀人不眨眼。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
还不错的片子,有些地方刻画人物非常细腻。冲着导演(我喜欢)和原著作者(更喜欢)给了四颗星。
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿,也指代了莱达自己,从她的种种举动和对娃娃的行为来看,刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的,但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲,再决定接受这个身份前,首先要做好“人”的身份。
7/10,立意很好,节奏和叙事可以再加强,如果不是Colman,很难看下去,最大的问题在于要不间断地在故事性的连续和意识流的区间中来回切换,然而定义域却模糊不清,导致在不同象限里持续抓瞎。就像那个具有重大象征意义的娃娃,我一直只把ta当个道具,完全无法代入喻体。当然也有一些亮点,在于我们终于可以大声地拒绝“母亲”这个“伟大”的头衔,挣脱几千年的道德绑架,人类是复杂的,人给人贴的标签总会夹带私货,所以谈不上伟不伟大。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声,一大家人彼此的纷争和冲突,他人眼中若隐若现的敌意和恶意,来自各方的束缚等等,都让本人觉得极其压抑。
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