被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首映礼二刷了IMAX，是今年目前最好看的国产大片！陈思诚给我跪着进来学习怎么拍虚拟动态捕捉的动物（或者外星人）和人类正确互动擦出火花！
开心麻花最新作品，可以看出野心很大，涉足了太空科幻领域，特效做的不错，腾子演技也在线，冬梅还是有美的让人心动的时刻，有情怀有致敬，热热闹闹，挺好。
优点：能看出来这电影花心思了，有笑点，整体电影氛围蛮好的，挺多观众都在笑。
带着观众在宏大叙事和喜剧之间反复横跳，却什么都没做好。要科幻却又太多逻辑硬伤，场景搭建得像过家家（辣目洋子后面的办公室文件夹，就是告诉我是在小区保安室拍的，我都会信）。嗯，杠精肯定要说，这是喜剧啦，那么较真。可是喜剧也很尬啊，几个明星脸公式一般念台词，为了笑而笑，脸上写满了：我这么努力，你还不笑吗？
中国主流电影死得差不多了，观众真的不行，看看哔哩哔哩就知道死得多彻底了，毁灭吧
超出预期的好看，袋鼠太真实了，喜欢它不那么暴躁的时候，还怪可爱的
科幻迷们是我最不能理解的群体。原来喜欢说科幻部分不严谨，我问他们有什么bug呢，他们又说不出来。于是改成了科幻部分不硬核。哦合着国外科幻可以有软科幻硬科幻，国内就只有硬核科幻和烂科幻？
这么说吧，光想到人类唯一的幸存者是沈腾就感觉很好笑
2.我真的想问编剧是觉得女生看到爱自己的男的都会被感动吗？猥琐男对着自己的头像抱枕舔番茄酱的桥段可以说是男性幻想集大成吧？一个不认识的男的炸开了你的房门对着你的物品fc然后因为他是月球上唯一一个男的了你就隔着屏幕爱上了？
严肃部分有“荒月余生”韵味，当然整体格调还是偏向喜剧，全世界都在拍太空戏，但把这出戏拍出“月球是我家，一人也不怕”的幽默范儿可能还真是独此一家。整体特效做得还是不错的，而且沈腾这次的表演比较加分，独角戏演得一点也不虚，以及他的队友金刚鼠某种程度上成了主导全片的关键。将最“绝望”的设定套上最诙谐的过程，再升华成令人唏嘘的结尾……比彗星撞地球的《不要抬头》更温柔，却似乎也比以往的开心麻花更“狠心”。
优点：能看出来这电影花心思了，有笑点，整体电影氛围蛮好的，挺多观众都在笑。
独孤月跟金刚鼠的三次大战，屡战屡败，整个过程还被直播给了全球的观众，是真的会被笑死（ps：看花絮好像很多镜头是沈腾在无实物表演，这里一定得夸夸沈叔叔演技还是牛逼的
咱就是说 喜剧就喜剧 能不能不装什么科幻？科幻和你有啥关系？！全特么是好莱坞上世纪就玩儿剩的结构和设定加上一堆烂梗，强搔搔着笑，吹啥改革创新什么本土科幻之光啥的，我真是服了你们这帮老六
整部片子看起来的确没啥毛病，但仔细想想，在电影院确实全程都没把我逗笑。故事没什么奇思妙想，更像是有个流水线模板硬往里面套，后期剪辑也是那套麻花式的惯用风格，没吃过这套的观众倒是会挺喜欢的。也不是说不能弄个悲尾，但是这种碰巧得无与伦比的悲剧实在是见过太多了。袋鼠也很普通，月亮也很普通，陨石也很普通，什么都很普通。
从电影院门口就开始唱banana的前脑残粉一名 🥺🥺🥺🥺🥺🥺
太喜欢gru和小黄人一起了！不过还是更希望小黄人和gru一起的戏份能更多一点
月球版夸父追日+太空版董存瑞炸碉堡
笑中带泪，跌宕起伏，暑期值得看的一部片子了
看的前一天刚去sf的chinatown好好逛了一圈，中国元素+旧金山真是太亲切了
1.把原著的剧情改得面目全非，唯一契合原著的就是袋鼠形象和李成儒扮演地球月盾计划负责人的光头形象。2.黄才伦、常远、洋子等人的戏很尬，感觉可以抠出三室一厅。3.导演编剧成功避开了原著的所有笑点，跟原著比起来简直是给小学生看的东西，整场电影只有我们前面那排的小学生笑得最大声带动气氛了。4.全片看下来没有一个能记住的梗，铁拳好歹有一个“你过来呀”。5.最后独孤月模仿钢铁侠扛原子弹真的把我整个尬住了。6.已经魔改成这样了何必非要整个袋鼠走卖萌路线，整只大熊猫 甚至猫阿狗的都比这袋鼠卖萌强。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
