置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
梅姑最重要的原生家庭的部分缺失了,得亏廖子妤演得不错,姐妹情深这个点立住了。电影的本身恐怕连流水账都不如,百度百科我相信都比这个电影要更为好看,或者是供人思考,梅艳芳的事业部分说得浮光掠影,把她变成了恋爱脑,用Siri的话说这个片也许只有刘培基的粉丝才能满意。王丹妮勉强合格,但也不算好,不过比起其它人奇奇怪怪的表演她已经很规矩,虽然舞台的部分还是不够好,和原版一比就显得像是全民造星的水平,但是演感情戏更差,这也使得影片更在恋爱脑明星传记上倾斜,而她一路的作品的幕后基本没说,感情还是美化过的恋爱小说。
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账,几乎每个角色都是纸片人,假哭假笑,毫无灵魂。不幸还看了个国语版本,这个国语配音是认真的吗?本片声音和角色完全不贴脸之外,普通话台词简直是机翻,“我不能失场啊~”成了“我不能耽误演出”(大概),气势全无;阿梅姐姐去阿梅别墅,口中喊的是:“妹~!妹~!”你妹。
2003年前后走了两位巨星,对香港娱乐圈和歌迷影迷来说绝对是巨大损失,巨大遗憾,巨大唏嘘,这就是一部悲伤的电影。
再过30年拍肯定不同。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人,对这部电影有着不一般的情怀。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”,可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”,主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大,真是糟践东西作践人啊!
2003年前后走了两位巨星,对香港娱乐圈和歌迷影迷来说绝对是巨大损失,巨大遗憾,巨大唏嘘,这就是一部悲伤的电影。
是来看火柴的。我就很为爷爷抱不平,爷爷一死了之后,那些以前不敢的事现在都报复式全都开花了。退公司的,解散的,结婚的…杰尼斯不剩几个了,现在说亚洲第一渣男是因为爷爷干涉恋爱才渣的就好笑。爷爷要气的蹦起来了。。后藤夕辉是什么东西?
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
故事碎片化,更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧,但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜,以及一些塑料质感的出戏布景。
王丹妮还是挺惊喜的,外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的,除了几个镜头的眉眼神似之外,时时可以感觉到全然是一场模仿表演,但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人,从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕,married herself to the satage;快意恩仇,明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱,对音乐、舞台和银幕的爱,对家人的爱,对朋友、伙伴的爱,以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪?孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空,女人如花花似梦。
导演剪辑版,第一看这么平庸的人物传记片,只能说意义大于剧作本身。
211116
我草,我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着,看到张国荣去世那段就绷不住了,联想到最近草东鼓手也去世了(用瑞克姥爷的话,为什么如此有才华的人却早逝);到非典那段又绷不住了,疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气?(而不是互相指责)
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
【2021/11/12with老妈】老妈说是今年在电影院里看过来最享受的一部电影。和张国荣的酒吧初遇拍得很棒,张国荣去世后她的自白也令人潸然泪下,而更让我们感动的是,当时已是癌症晚期的她,坚持开演唱会为医护人员加油,也坚持举办最后一场演唱会,坚持自己亲口说出「byebye」这句话。
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