Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
前半段差点睡着，从进入洞穴后，被勾起了兴趣，再次感叹大自然的奇妙！佩服探险队的勇气！全剧没有一句台词，更显出记录的真实性，致敬历史。一个个世界之最的背后，都是多么来之不易。
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸，巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群，生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣，可能观影会更专注一点
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
香港电影有大陆找不到的细腻，电影非常平，但就是不知不觉某一刻打动你。
2.5/5。开篇煽情过猛了，还没情绪带入呢。残障+民族情怀+荣誉+演技大咖吴君如，能骗观众很多眼泪了。评分影视作品如何不等于观众对运动员的尊敬多少。
bjiff 9.23 探索山洞的故事 风景很美 节奏很慢 穿插着小镇居民的日常昼夜 后半部分还是看睡着了
群山环抱的村庄，宛如一洞。一出声音的戏，探究了寻常的死亡与俗世的成功
喜欢！有趣！对照得也好好！就是那么辛辛苦苦画的手稿也不找个石头压一下，被风吹得到处都是的时候我好心疼（。看到牛去闻直接焦虑，但是是好牛牛，也是好驴驴。
非常好，又非常不友好。镜头很美，但宽容极低，外面像反转片胶片一样漂亮，洞穴里（个别镜头除外）像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果，有几处就是影厅光污染大赏。 很美，组合在一起就是不抓人，就是没办法精准降落在此片任何一点上，只能感受，我一边看一边放空自己，甚至无聊到锻炼眼部肌肉，它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下，就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系，测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好，也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文，它不想洗你的脑，你也看不进去，它那么不费劲不讨好，独自美丽，拿了个奖风光毕业，论文从此沉入大海，偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么，不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员，稍微有些意外原来很快就取得了成功，又从低谷重新振奋。题材类似，但觉得《了不起的老爸》更好一些。
#2021BJIFF 影片开始的时候字幕提示本片没有官方翻译，可能会与之后实际上映的版本不一致，结果全片字幕不超过十句。之前在 b 站上关注的 up 主做过很多关于洞穴探险的视频，大概探索与征服自然是人类天然愿景。牧羊人手背上的血管律动慢慢慢平息，探险者终于抵达地底 683 米，二者以一种很自然的方式重叠在了一起。雾从广袤的天慢慢将植被覆盖的画面真的好美。
回到電影本身，亮點和重點有點抓不住，感覺想講的很多又都沒有講清楚
3、【Go！】
只是太多人，甚至连妈妈自己很多时候未必能做到，比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你，妈妈便只能告诉自己，你是一个不普通的人，是妈妈的神奇小子。
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐，很舒缓平静，用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视，觉得好温馨好有安全感，被感动到了。看困了是真的，但是还是觉得好。（好像我的世界，里面有村民，有牛有羊有山，然后一群史蒂夫下去探洞，就是没有小白在里面！）
bjiff 9.23 探索山洞的故事 风景很美 节奏很慢 穿插着小镇居民的日常昼夜 后半部分还是看睡着了
当幽深的洞穴变得狭窄到近乎到只能容下一人的时候，我想滞留在那，身体痉挛不再顽抗，与大地同眠，好像也是种不错的死法。
画面极美 剧情唯一的进展是最后在图纸上把洞给封底了
非常纯粹和质朴的「cinema」，以至（海德格尔及其后的）形而上学能够显影于此间。人之一生无非是在勘探洞穴中走向死亡。「无」比「有」更原初，「真」则隐匿在黑暗中，等待被揭蔽和照亮。@BJIFF2021
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