电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
1. 当你决定开始生活的那一刻,火花就已经点燃了。 2. 小鱼问大鱼:大海在哪里?大鱼答:你现在就在大海里。小鱼又说:这里只是水,我想去大海。 3. 男主对22说:我已经去过了,现在轮到你了。|巧的是我也喜欢看天空、也摘过银杏叶作书签;奔三人士依旧喜欢珍宝珠的可乐味、喜欢在高出地面的窄台阶上左右摇摆着走路。白昼够长的夏天,下班常常看到很美的晚霞,在地铁站外有时就静静地看一两分钟。和整个世界格格不入的时候,可能也是最接近自己内心的时候。
皮克斯再次通过动画制霸现实,年末的重磅炸弹,对我来说不是催泪,先是心酸,然后释怀。曾经那些无法实现的梦想是多么挠心,无可奈何的滋味我懂,当二十岁意识到此生终将平庸后,我平静了。所以早已没有任何梦想,只想努力生活,好好活着,我的火花在每一部看过的电影里,在每一顿加班后的晚餐里,在每一次梦醒的美妙时刻中。
虽然每部电影的质量已经参差不齐了,皮克斯凭借soul依然可以证明自己有创作出年度最佳动画片的能力。好的脑洞匹配上一个完整延伸出来的世界体系,这是一部达到皮克斯标准预期的作品。配乐很好听,如果不是大团圆结尾,感染力会更强。
live every minute of your life需要一副敏感的身心,就像22那样,从未体验过生的感觉,一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于,当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象,关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着,像Jazz一样chill地活着。
可是你们都不知道,真的有人活着毫无意义、什么都做不好啊,浪费地球的资源啊(比如说我),感觉每天在一个假的身体和假的人格里假装。20200812去英国的飞机上重看,治愈了我的焦虑。人生是一个旅程,enjoy every experience and every moment! Improvise, live it all!
看完心里暖暖的~~~被执念的视觉形象一下子击中,迷失的灵魂,失去了和现实生活的连接,主题也特别贴合当下,恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了~
对比起coco,我不大喜这一部,迪士尼现在的画风越来越诡异,搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角,只能白嫖,这种动画我不愿意花钱进影院看,所有星给故事。
谢谢所有点燃我生命的火花,拥抱所有点燃我生命的火花。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
“那不是目标,那只是正常的生活。”
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁,资质平平,泯然众人,早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活,却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提,大概是此前被老母亲保护得太好吧。(话说回来,这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了,时局不可谓不艰难。)
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
我特别喜欢跌落维度那一段,用一种宇宙感的音乐呈现绝望感。【新】一个不想死,一个不想活,或许更好的结局是,一个坦然赴死,一个欣然出生。在你们生下孩子之前,有问过他们是否愿意来到世界吗?可如果能选择离开,你舍得吗?
可现在我知道了,我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路,也能到达想去的地方。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头,看着领带飘起,上面是天空。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
“灵魂是压不垮的,只有生活会压垮你”
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
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