被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈哈哈哈就是个可可爱爱的傻乎乎动画片
动物们都很可爱，6岁的娃能完全理解剧情，大人不用解释，挺好
剧情比较无聊，主打的应该还是喜剧，可惜笑点太少，谈不上多有趣。布拉德皮特的客串算是个亮点吧。
10月3日和牛牛一起看，青浦淀山湖大道的满天星399广场，场内才只有三个小孩，两个家长，加我们两个大朋友，哈哈。某人还看得津津有味。
跟老公说：买了这么多乐高真浪费，拼完再也不碰了，要不你再拆开重新拼一下。他回击，“你买包不是也一样，这么多爱马仕都不用每天柜子里放放着，比我浪费多了”。瞬间哑口无言
男女主角的刻画真的不错，男主自身的矛盾性，一方面对他人施加于哥哥的凌辱和冷暴力深恶痛绝，一方面又对自己身边的人施加扭曲的报复心，复仇的幽灵最终擒住了他，还有他自己的偏激和自私，结局被警方带走，也从女主的生活中彻底出局，青春是要付出代价的。而女主呢，从开始时爱慕不良学长虚荣和对性交肤浅快感的沉溺，逐渐试着去走近男主的内心，学会了用温柔和爱还有用自己并不完美的身体去爱他，守护他，在台风天不顾一切的寻找着男主，那段差点看哭。或许，每一颗最终温柔的内心都是伤痕累累的，影片也从开头阴郁堆满垃圾的海岸，变化为风帆无数恋人亲吻的盛夏海洋，这些成长的历程，这些对自私的克服，让女主拥有了一个更广阔的大海，一个更广阔的世界。
腾空的当下，无法满足，后知后觉，青春期也许最能发现生命的混沌吧。但走进去，会看到更大的海。
娃儿还多喜欢这部的，对我来说看电影唯一的不好就是吃太多薯片进去了……
挺欢乐挺温馨的，虽然故事老套，但是动画片嘛对我而言追求个治愈+开心+可爱就好了
比较低龄，三岁半的儿子挺喜欢。对我来说有惊有喜，汪小峰是唯一的成人笑点了，最后那跨种族的突然一吻把我吓了一激灵。
看出了作者对domesticated animals的憎恶...
过期演员一台戏。。。资源怎么这差了，都混的。。。。
工作让我丧失看电影的能力......
浅野一二○的原作已足够优秀，却还是惊讶于上田笃司对于这种「残酷青春物语」的把握度与完成度。《うみべの女の子》的核心在于通过探讨青春期的不伦恋与性冲动来描述成长的迷茫与叛逆的青葱岁月，起初一直担心青木柚那张与年龄高度不符的脸（长得太小太嫩）是否在把握角色内心层面时会有高度的违和感，观影下来感觉是我多虑了。石川瑠华倒是很符合我在内心对于小梅角色的形象预设，但怎奈演技还是有待磨炼与提升。电影的画面感很强，色调也是青春片惯用的阴冷色系，剪辑配乐与整体完成度都相对不错的作品，喜欢原作的可以看看，不会太失望。
小孩子看看挺好的，这个应该是国外团队做的吧，有些笑点还是挺有创意的。那个刀插进身体中间是笑到我了
lol it gets very political and very problematic towards the end.
有种sandra选美小姐几十年后的剧情😂完全可以完美衔接。不过很开心终于不是巨石演这种冒险片了。不是他不好，只是有点审美疲劳😂
喜欢最后一幕：女主透过正在亲吻的情侣，看到了他们身后闪耀的大海。她最终找到了自己的宝藏——更大更大的大海。
你们都温馨甜蜜的爱国，我却是雷打不动的动画片。全场很嗨，家长也没睡着，就算不错。甜甜圈🍩和鸟🐦最后还有了爱情结晶，惊喜～ 有上海，有北京，有长城，有郑和，还放了烟花，也算是“庆生”了～
挺好的一部电影，很适合带着小孩子去电影院看，有笑点
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