被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小时候没怎么看过皮皮鲁，只是有所耳闻，但真的觉得电影呈现挺好的。很轻松可爱又惊险刺激，大家都在慢慢成长，虽然是比较套路的内容，但不妨碍被感动，童话就是治愈的。
陪孩子们看，小学一年级能看懂了。在如今双减背景下，这片子很有意义了。郑渊洁爷爷超前了30年，厉害极了。
为什么要用我小时候的故事来教育长大后的我？我的童年很快乐 就是因为没有那些狗屁中心思想
郑渊洁这三个字就是童年啊。虽然我实在没办法不开两倍速，做不到原速度尊重，毕竟这个演绎还是很尴尬😅。大家总是在犯错又犯错中明白白学习爱，才是最重要的。被爱的孩子不会害怕。
神还原啊，这个是这几年最好的儿童电影了。有孩子的都去看看
难得有国产童话故事改编真人电影。郑渊洁，无数人的童年回忆，不过这个罐头小人的故事我倒是没看过，所以还是单论电影吧。故事有点年代感，算不得很出彩，人物有点刻板化，这可能也跟童话定位有点关系。不合理的地方有一些，尤其是小学生拉着衣服沿绳子滑下楼这个剧情高潮部分。小人们的特效中规中矩，不算出彩但纰漏也不大。小演员们大多演的还行，长的像姚晨的小女孩反派让人印象挺深。总体观感还可以，但要说出彩还达不到。不过还是希望本片票房好一点，剧情里提到了魔方大厦，以后也出真人版就好了。
整体效果上也不好说，但几个小演员真是太一般了，很多念台词的感觉。
应该是第一部在院线上映的皮皮鲁和鲁西西电影吧 感觉迟来了几十年 小女主演技不错 希望有机会看到更多的回忆童年的影片
好喜欢这种儿童剧的画风，不用在意太多逻辑上的问题，剧情虽然和原著有所出入，不过没有破坏我小时候看书的印象。小演员也都演的挺不错的，是很治愈有趣又有又有教育意义的童话故事。
虽然剧情比较低幼，而且特效一般，但不妨碍它是一部寓教于乐的片子。电影难能可贵的保留了郑渊洁童话里的荒诞喜剧和讽刺批判，在一众不知所云的儿童片中很是出彩，算是比较大胆说事的儿童片。
全程准确的找到了尬点，包括最后的花絮都是，拍完了还哭了，真受不了（迅雷下载手机）
打五星能给我拍个不低幼的魔方大厦吗？？这部真的太儿童视角了，按理说也是高年级小学生了
2021国庆档最大的惊喜！老师、家长更应该看看！
电影的主旨我能理解，最后主题的升华我觉得也非常好。可是这电影的ppt感和塑料感也太强了。
我以为是拍给大人看的回忆片，结果是一本正经的儿童片，保留了过时的各种观，丢失了灵气
童年经典还是留在记忆里比较美好，它就留在上世纪那个点看着我们前行就好了。何必拉出来赶鸭子上架，拙劣的鞭尸……
太卷了
结尾着火拍的太胡扯，我都不知道该说啥好了。就算给孩子看的也不能这么敷衍吧。反复和女儿强调着火千万别这么高空迫降，必死无疑！
可能是最近实在是太焦虑了 情绪不稳定。看到开罐头的一瞬间，想起小时候在被窝里看皮皮鲁与鲁西西，直接泪崩了😭 我以为我长大了，忘记了曾经，结果并没有
比起说给儿童看的，我更愿意称它为给成人看的动画电影。看电影的时候，我在想灌输成绩不是第一位的电影，真的适合小孩子在电影院看吗？其实我知道正确的答案是什么，我也知道种想法并不对，但是我确实已经是一个庸俗的大人了。挑几个刺 罐头里的小人怎么会懂外语？最后没有拿到成绩的鲁西西为什么可以拿上市优秀学生？纵然有之前老师和校长态度的铺垫，但是这个结尾也过于牵强。但是 我还是觉得蛮用心的 值得鼓励
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