被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
幻灭！小时候看的皮皮鲁连环画，被供在记忆神坛。这倒好，作者自己把他扯下来，对粉丝喊：醒醒吧！！（反正，就塑料味，劣质年代感。故事抄袭不限于：玩具总动员、天才枪手）
太好玩了，电影院里旁边的孩子哭的稀里哗啦，被她带哭了
十一档第二部去电影院看的片，领球球去的。讲的是鲁西西开罐头遇到了罐头小人，一开始鲁西西与小人们联合起来帮差生们考试作弊，营造一种学生与老师家长是对立面的氛围，大人们只看成绩，小孩们却想有业余爱好。最后的一场大火，当鲁西西从绳子上滑下的时候，大人们抱着鲁西西热烈欢呼，鲁西西回头看着为了保护自己舍身扑火的上尉，哭成泪人，这是全片最戳泪点的地方，在成长的过程中，以及获得社会认可的过程中，总会失去那些自己曾经视为珍宝的东西，这就是成长的代价，可惜当时那么痛心，多年后可能都回忆不起来甚至觉得幼稚。7.1分4926评价
故事不错的呀，最后还挺感动的。小朋友的世界也很丰富
结尾着火拍的太胡扯，我都不知道该说啥好了。就算给孩子看的也不能这么敷衍吧。反复和女儿强调着火千万别这么高空迫降，必死无疑！
很幼稚甚至有点儿套路，但是起承转合流畅，故事完整，别的电影为什么连这个也做不到。
陪孩子们看，小学一年级能看懂了。在如今双减背景下，这片子很有意义了。郑渊洁爷爷超前了30年，厉害极了。
上学时挺喜欢看郑渊洁童话，不知为啥，电影就觉得没有书有意思了
很不错的片子。最后我也猛男落泪了……没什么大毛病，儿童片能有这样的水准就可以了
“也不知道怎么道别，书里也没有讲过。” PS：花絮里的道具和拍摄可比现在的某些电视剧用心不止一点点啊。
孩子们稚嫩的演技和比较明显的抠图接受之后就……还好，改编算合格，能完整看完，有些小设计也挺搞笑，有一定的教育意义，原作是小时候看过的经典之一，批判意味尚有留存。
陪孩子看的，虽然是我的童年，但是20多年后依然在教育我，当好一个家长，并不容易。
非常非常陈旧的教育理念，能拍出来也不容易。
前半段情怀的共鸣，后半段毁了整部电影
五个罐头小人鲜明的个性展现到位：上尉依然是勇敢地为大家战斗不惧牺牲的军人，歌唱家善良温柔歌喉婉转，用叉子约翰一句“It's unreasonable”作为笑点担当，只是艺术家成了古灵精怪小女孩。博士教作弊那段看得我略难受，想想可能是因为讲教学方法aka抨击现有教学体制那一段真明着拍了播不了？
情节不错，小朋友看也很紧张，里面也会有深层次的道理在。但是就是以现在的眼光来看，特效方面也就与小铃铛相当，即使70年代的道具都还原得不错。
93.电影院的小朋友太激动了，连叫好的都有，情怀值四星，特效有点五毛钱，豆瓣7.1，可见一斑。
3、片尾很好地向小朋友介绍了特效场景是如何拍摄，以及拍摄中的酸甜苦辣；
带女儿去看的，感觉拍得还是挺不错的，把童话故事拍得老少皆宜！
幼稚到让人难以下咽，郑渊洁的作品可不是这个形态的。
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