Basak Abacigil 出品,初出茅庐的编剧奥兹古尔·奥努尔梅担任创剧人和导演。这部剧集讲述了法蒂玛(35 岁)的故事,她是一名普通的清洁女工,她刚出狱的丈夫扎菲尔失踪了,而她在寻找丈夫时意外犯下了谋杀罪行。扎菲尔狡诈的地下同伙很快便发现了她的所作所为,要在这个男人的世界里生存下来,她唯一的方法就是继续杀人。她每次都能逃脱惩罚,因为没有人会怀疑一名普通的清洁工,这层身份也为她成为隐形杀手做了很好的掩饰。最后,谋杀成为她发泄多年来压抑的挣扎和悲伤的出口,也是她必须面对的新的自我组成部分。
这应该是我看的第一部讲新冠疫情的外国电影,朱迪·科默演技不错,在一个阿尔兹海默症理疗机构已经很不容易了,还要在疫情之下救助每一个人,简直就是英雄啊!
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演,灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
写出了精髓:为什么我们的生命不再平等了。针对疫情的不同国处理。
1.想反应国家对新冠的管理不当,然后并没有讲好。2.想表达护工的无助于绝望也没有到位,浅尝即止。3.男女主的感情线也很突兀。看完的我扑克牌脸…
Crona19 ,面对火车道闸的哲学问题,沉重的让人无法直面
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
他们将灯光照向了弱势群体,他们不是新闻上滚动的数字,而且真实鲜活的个体,每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉,而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊,这部戏里的朱迪演得太好了!
去你妈的中国医生,艹!这才是人对病毒的真实写照,科默未来可期。就是末尾的三分之一又陷入文青的表达了,可惜
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧,焦虑,紧张,孤独,无助,想逃。片子很纯粹很干净,它几乎再现了普通人会遇到的各种状况,是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子,只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
“28个人,去世了9个,又有12个感染了。”“隔离了12天,又被带回去了。”真的太难过了。每个人都有老去的那一天,可能也会糊涂。现在我们是怎样对待老人的,这是未来我们想要被对待的方式吗?
比起宏大叙事的英雄主义,这样一部聚焦护工和她的病人们的小人物挣扎更让我动容。中间那段接近20分钟救助肯尼的长镜头,看得让人焦心又难过,那一盏盏忽明忽灭的感应灯像极了当下的心情。这个世上从来都没有什么英雄主义,我们不过就是在这样困厄的环境下奋力生存罢了。疫情真的是改变了一切,那个2019年无忧的夏天再也回不去了,也可能永远不会再有了吧
态度真诚,直接问出问题,不是随大流和歌功颂德的电影,片尾三组数据展示让人深受冲击。
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦,视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
典型的小故事,大映射,强批判。无论从几乎全篇幅的浅焦镜头,还是从故事的设定,包括HELP每次出现的含义,都有很强的共情力,而且科默小姐姐的表现是真的有点厉害+1。但...最牛逼的地方可能还是那段:“我搞到的防护设备...全是从中国送来的。”
《援助》拍的是小小护工的无助和控诉,而《中国医生》在拍大国医护的伟光正,也难怪会被cue。
曾经看似秩序井然的社会,在疫情的袭击下不堪一击,暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院,扑面而来的压迫感和窒息感,面对生命的一个个离去,国家对其的置之不理,表面上说着“不会丢下他们,所有的生命都值得被尊重”,却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前,个体的痛苦,对弱势群体的怜悯,对体制的质问……都显得微不足道,毫无意义,影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金,故事的力量,演员的力量。Jodie实在是太会演了
“It's not my department, love.”
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