记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
有一段黑暗空间开枪打斗的镜头印象很深刻,拍的很有艺术性。
爆点撑不起第四幕(水漫哥谭比炸桥封城还差点意思)找到谜语人就足以圆满完成源起篇的任务。我觉得可能是导演完成套拍两部的素材,但是卖碟华考虑风险剪成一部试水
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
这片就不该网盘见的,压抑、黑暗,没想到会是硬汉侦探的感觉,罗伯特帕丁顿这次挺帅。大屏幕看过后加一颗星,一定要影院看啊。
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
故事平铺直叙,表演贵存真挚,幸福来之不易,吾辈仍需努力!
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候,恶就会出现,并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板,《新蝙蝠侠》也是如此。
整体还是平庸,我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒,衬得剧情更不行了;但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
“同志们,永别了,我想念你们”
电影里男女主角手都不碰一下的两人,居然能生出孩子?
那首歌回荡在脑子里:Darkness 、 No parents
1938-1949年上海 地下电台工作者,格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的,毕竟演员们都很敬业,剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了,以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业,看到这个电影时大脑受到了震荡
彩色修复观影,反观现在国内的主旋律电影甚至是所有电影都缺少了一种真诚,一种发自内心的真诚,一种骨子里的真诚。愿电波永不消逝。
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
有点浪费帕丁森的演技。开头的氛围很棒。但是故事想讲得太多了,明明主要反派是谜语人,中间一个小时硬是塞进去《侠影之谜》两笔带过的Falconi,猫女,韦恩三个主要角色的背景故事,同时还想要去探讨社会议题。观影的分裂感很严重。结尾也很俗套,为了介绍小丑而介绍小丑。企鹅人太拉了。而且黑暗骑士的影子很重。。。虽然但是,片子的镜头语言真的非常漂亮。镜头运用很教科书。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
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