不同画幅的旧素材、温润的音乐、暖融的色调配上80s的氛围感共同构造出这部很温柔的电影,但情节过于柔和,有些地方太理想化了。
没有戏剧冲突,没有任何夸张,扁平化、按照时间顺序,平淡地展开。可是,表面上看似波澜不惊,却处处反映着生活的艰辛、逼真,以及生命的美好、幽暗,以及盛放。这样拍电影其实很好的,关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论,以及留给观众电影之外的思考,全有了,而且平静如水。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
我们一直在大大小小的相聚与离别,陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边,心灵的陪伴与相拥最动人。
或许只是不属于我
这该死的美好旧时光滤镜,好温柔的电影啊~男孩长得好帅,喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
细碎的生活日常,仿佛只是个流水帐,初看会没什么感觉,可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流,就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀,在每一个孤独的夜晚,仿佛午夜电台的温馨话语,抚慰每一个孤独的灵魂,最终暖心到让人止不住落泪。
Utopia ou d’ailleurs
好巴黎 印象里的巴黎就是这样的 自由 浪漫 温暖 吃奶油焦糖甜品一定要搭配Joe的歌这样的时刻
有点捋不清叙事顺序了,也好,梦本来就这样。
不同画幅的旧素材、温润的音乐、暖融的色调配上80s的氛围感共同构造出这部很温柔的电影,但情节过于柔和,有些地方太理想化了。
城市的背面和孤独的人们,想去巴黎的公园看看。
看完心里有点难受,每个人都在挣扎着活着,体验一点小小的甜头,就仿佛活着是受罚,一点点的希望和温暖足以让人不绝望至极。甘斯布真美啊,怎么会有人这么美,苍薄脆弱的美。
7分
看这种家庭剧情片我的眼泪就不会缺席,后面四个人围抱在一起时,音乐欢快,但我却狂掉眼泪。妈妈重返社会,在工作中成长;被人善良对待,她也将爱意回报出去;受过伤害,依旧能勇敢接受新的约会。妈妈是好温柔的人呀!小女孩则有种忧郁和天真混合的美,为了保持彼此间纯粹的感情,选择告别这段温馨的日子,电影院常客的她最终找到了与电影有关的工作。她和儿子的关系会有些像《Normal people》吧。“有一种温暖的东西,是永存的”,好想遇到温暖的人和事,虽然现在是夏天。晚安晚安,夜旅人。
慢慢地情调,却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起,女人自强自主自助,却永远在混沌中不知方向,犹如夜色里的不归客,茫然,却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情,最后的落点只有可能去支撑女主,坚持下来的那份亲情。
谁会想到在2022年,还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵,亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚,感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古,情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力,流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜,导演送给我的礼物,我收了。年度十佳候选。
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
写一些不明所以的诗,不管是否合辙押韵
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