被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看得我好生气，Javier Bardem来了也不行。
比新喜剧之王好，这是可以说的吗。哦可以可以 。三星半
手下的小混混和公司抗议解雇的前员工发生“火拼”
春节期间和家人一起看的，孩子乐的哈哈大笑，看完我问他看懂了吗，他说没有。
这老板和国内的某些一比确实算好老板😓
意犹未尽…现在的喜剧，无论电影还是小品，能把故事讲圆就不错了，更别说把包袱设计得自然又奏效，密度高的情况下还每个都爆响，一点不尬，太难得了！（此处拉踩春晚）开心双壁闫彭合作，质量真是啥时都放心~主创们爱电影的心满溢出来，特意模糊了时代背景，方便致敬各种中外经典影片，雨中曲、教父、赌神…用光、造型、布景等~被结尾触动：成功只是比不成功多坚持一次！呼应戏里戏外男主和演员的经历：绿叶多年，第一次演男主，无论戏里戏外都很成功！ps.开始以为哈维是影射好莱坞前大佬哈维~结尾又感觉不是，但过程中很多梗又很像~
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
笑还是可以笑一下的，但还是小品感太重，模仿经典的梗太多，从某种意义上来说不能算电影。
一开始以家长式作风登场，但本质更像一个政客，在私利为优的前提下，利用各种手段保持“平衡”。
7.5。哈维尔·巴登还挺适合白发的。天平厂的老板把员工看做家人，他希望成为一个好老板。但被裁员的员工一直在厂外抗议，得力下属因为家庭原因工作上屡屡犯错，新来的实习生漂亮可爱，睡过之后才知道是自己老朋友的女儿，好老板不得不小心翼翼地处理每一件事，因为这几天正是企业评优的关键时刻。如同厂里那个天平一样，你得悄悄在其中一边藏一颗子弹才能让天平平衡。好老板耐心不再，开始展现伪善面具下的子弹。只是他被老友女儿拿捏似乎不太说得通，其实是有很多方法逼走她的。最后老头拿着电钻在老板身后那段，哈维尔表情非常传神，演技相当精湛。
你的老板我的老板好像都一样，喜欢当爹喜欢睡人喜欢锃光瓦亮的虚荣。
比想象中的好笑很多，前二十分钟有点尬，后面进入笑点密集区之后就觉得还挺好笑。男主演得蛮有意思的，马丽实在太像女装大佬以至于美女人设有点尬，代入不能。男主父母那段有点莫名其妙。整体三星半吧，鼓励国产电影打高一点了。
好一出反讽电影，资本家真是杀人不眨眼，吃人血馒头，为达目的不择手段！！！
现实更可悲，警察没帮着赶走那个人已经是超现实的童话故事了
没有预期收获的就是满满的惊喜啊！舔刀子和翻译两段全场最佳，片尾魏翔的独白跟片中的魏成功在一瞬间呼应了，好笑又感动！
经过中国现实毒打的我不得不说，这个老板可真不容易啊，最后终于开窍了
谁能想到呢，十几年后，在贺岁电影寻找到了小品全盛期（赵本山小沈阳）的既视感：设置悬浮剧情离谱，但全凭演技和信念感使得一切顺滑、合理化。所以观影氛围非常好，很多次哄堂大笑，但这种真的算电影吗？
实质上还是一部戈雅奖特别喜欢的政治电影类型，只不过缩小到了一个企业，但从中能看到充满隐喻意味的家族父权，如何碾压与被碾压。这结尾太牛逼了，还讽刺了一把性别种族年龄政治正确，几条线索在歌剧部分交叉（又不完全交叉）蒙太奇也妙。哈维尔·巴登过于好笑！
像 寄生虫似的。
台词幽默辛辣
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