电影从一封来自1969年的信开始追溯,谈及独立前原住民被奴役的黑暗历史,直到1969年发生的种族冲突事件,电影记录下这些不被谈论及允许的回忆,探讨种族之间造成仇恨与隔阂的原因,入围台北电影奖最佳纪录片等三项大奖。
最后近年华裔形象让我看到了原本生活在带清底层的劳工固守封建残余在🇺🇸价值观的冲击下会发展成什么鬼样子,捞比的孩子继续捞比,有你m的优越感呢?当然不包括拐零那样的天龙人。
“不好意思 是个女孩 ”这句话真实的就值得四颗星
bgm又多又吵,女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受
本以为是超级英雄工艺品,谁知是一个迷影风格狂欢品。作品不仅风格魔幻,剧本扎实,人设也是有趣有泪。尤其是母女关系的呈现上,完全戳中泪点。最后落脚点在爱上,很多人为此诟病。但如果人到中年,就会发现虽然俗套至极,但也确实只有爱能抵御虚无。
脑补无数部作品。恶趣味面包圈,还有两块石头非常《宇宙尽头的餐馆》。风格化慢动作MV风类似《告白》。后巷男女《花样年华》。冲上二楼打戏《杀死比尔》。女儿夸张妆容《买凶拍人》。手指俯卧撑《金瓶梅2008》。劈门而入《闪灵》。母女纠葛《青春变形记》。直接致敬《料理鼠王》不必说。观影观感也如片名正是everything at once。就这psychedelic的画风,不嗑几片拍不出来
而当我回头时,幸好那座叫做【家】的岛屿还在。
但是当我是某一个宇宙某一块孤零零的石头,我也好希望我妈在旁边。爆哭。
我们真的需要用这么多不断更新的技术形式去诠释那些陈旧的、俗套的故事吗?即使拥有穿越平行世界的能力,人类的想象力也依然只能局限于回归“美好家庭?” 我不理解,但很多梗确实挺好笑的。
三星半。很简单的核心思想,填充过载的梗。看得我好累,头疼。
虚假的东亚和解:妈妈错了
这里面不还是一样的对中国的刻板印象吗?功夫就不是刻板印象了?这简直就是B级片。
被爱的前提是值得被爱,明明是个一无是处的人没有任何吸引别人的点,却要对影自怜假模假式地对抗世界。在现实中女儿这种屌丝是没可能碰到基友那种瞎猫的,出了柜还不考虑外公身体状况硬着脖子要官宣,不是nt?
前半截看得烦躁,后面开始飞起来,而且跟《未来学大会》和《摄影机不要停》不一样,这片子飞得太high了,画面和情绪不停猛冲又急刹车。体感好像坐过山车,甩得不舒服又在想加速、加速!(至于情节,一直都没进入不过也无所谓了)
用天马行空的方式,讲了一个关于包容、理解和放手的故事,但对我来说,共情度为零。那些炫技式的剪辑,杂耍般的动作场面,还有直白的鸡汤台词,都像劣质冰激凌一样,似乎香气扑鼻,但口味廉价,毫无回味。
这个时代的哪吒故事不再讲割肉还母剔骨还父,而是让母辈发现压抑的自我,由果溯因。但这样的出口实在太过理想了,好像只发生在移民华人家庭。我们看着近身的故事圆满,却要对着破碎的现实饮泣。
3.5; 能看出剧本是用心写了的,也想讨论一点我们这个时代的精神问题,仅这一点就胜过太多当代大片。电影想探索的是今天为什么有那么多的人选择放弃,主动投身虚无主义的无底深渊。这其实回到了加缪所说的那道哲学的根本问题,人应不应该自杀?毫无疑问,Jobu代表着虚无主义(bagel这个随机的选择刚好成为荒谬的象征),它不是什么外在的邪恶,而是栖居在每个人心中的内在力量,这种力量的唯一作用是瓦解:瓦解一切能构筑意义的信念。当一切都没有意义,生活的危机就消失了,这是一种非常唯心的人生解法,它不需要你再作出任何努力(人通常都是在意识到努力是徒劳后走向虚无),但代价是一切美好的东西也都不再有意义。电影给出的答案虽然老套,却异常真切:努力或许徒劳,但意义就在每一次努力的瞬间产生;爱人与被爱,是抵御虚无吞噬的最强盾牌。
反复强调一下,本土华裔不是中国人,和国籍没关系,差异是身份和文化认同感。所以这类反映华裔的片子,我们看起来觉得无感、难受。
学渣理解中的多元宇宙就像被毕加索误读的汤姆森和爱因斯坦,徒剩满屏裂碎,可毕加索好歹对着追问敢于朝天放枪,这部电影却偏偏还要絮叨地自圆其说,连石头都不允许沉默(还奢谈什么爱的包容呢)。
创意十足但剧情太弱了 讨厌把爱当成解决一切问题的最后大招.
我的天,被这部电影的内核、创意和表现手法震惊了🤯在电影院爆笑爆哭停不下来。这部电影完美融合了周星驰式的无厘头、中国原生家庭的痛、以及皮克斯式的心理疗愈。谁说电影在衰退,在一众寡淡无味的超级英雄和续集翻拍中,这部华裔导演的作品将电影艺术又推上一个新高度。
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