虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀,而维权所耗超过同样时间所得,那么我们可以选择关注未来,把过去放下一点。
1980年代才是美好时代,有午夜广播,有圆月映花都,有密特朗,那时还没有没有互联网
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧,加上电子音乐的使用,当然还有侯麦与电影院,80年代的巴黎以非常规的方式被再造,非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
#22Berlinale 1
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
Pascale Ogier hante ce film…
沉醉于巴黎的夜。舒适至极的电影,是深爱着这座城市才能描摹出的生活。soundtrack大加分。(就是说我什么时候可以定居法国...
一部非常稳扎稳打的温情家庭片,细腻却不细碎,人物的状态都出奇地相称,节奏上没有一丝拖沓。甘斯布绝美的气质惊艳了整部电影,柔和却恰如其分的表演让影片的发展沿着不变的轨道前进。可与引用的侯麦电影比却少了些自如,配乐的大量使用有些取巧,以及一些情节的设计感有点浓,略显刻意
一首温柔的时代印象曲,艰难未知充满悲喜的家庭生活影像,动人之处在于时代痕迹和可信度,配乐太舒服了
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子(后面又看了Alcarras),像一封给80年代巴黎的情书,困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性,小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时,忍不住会心一笑,跟着轻轻哼唱。
在南昌站候车时看完。在广州时把耳机弄丢了,这段时间一直用着邵推荐的不到十块钱的廉价耳机,在地铁上会担心吵到别人那种,不过也没啥。看电影的时候站里不间断广播着,有音乐的地方只能用手指盖住耳朵,听得清楚点,可能浪费这部电影的音乐了吧。
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的,我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次,我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影,一种温暖的东西,慢慢延长,不会被时间停止。反复确认拍摄年份,惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感,细腻的粗糙感。
好法式啊,剧情,调色,音乐,人物。真好,想沉醉在巴黎的晚风中
一开始以为是后68时代的伤痕文淆,后来发现其实无关时代(哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西),每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆,而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替,聚焦于离异妇女的家庭生活和事业,流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉,全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
非常touch到我,敏感 柔软 脆弱。在这个有城市窗的房子里,这不是想象的生活但我们尽力过去热爱它。80年代,巴黎,那个整体价值所在的世界,这种生活方式、人际关系、年代背景和城市样貌对于今天的我们是永恒缺失的,正是这种缺失使我们不停追求。
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
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