曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯,于2011年7月23日,因饮酒中毒而去世,享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像,并且希望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示:“这样一部拥有当代性的影片,能够抓住时代精神,以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”
艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一,除了慵懒沙哑的嗓音,她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头,化着极致夸张的烟熏妆,穿着凌乱暴露的衣衫,让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底,有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是,艾米却成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。这个社会中,人们一方面赞赏她的才华,在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。
成人往往会忘了自己孩童时的样子,但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的,但是华金还是做到了,他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的,声效细腻又绵长,不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入,却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
如果不是因为不会英文,导致我得时时刻刻看着字幕的话,这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影(镜头其实很棒),主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注,而电影通过录影的形式,让我们可以听见孩子们的声音,我认为这是一部需要倾听的电影。
一个孤独的人突然有所爱,有责任所在,是多么美好。一同成长。在新的关系中,释怀过去。
soft and gentle 今晚就想象华金叔给我念枕边书,伴着入眠。
documentary+feature的完美结合
3.5,自然但缺乏流动感,黑白摄影不错,如果有同题纪录片应该比这个好看。
喜欢看一些温情小品。这么美好的舅侄关系甚至让我有些嫉妒。
看的时候旁边有个很吵的冰柜 带降噪耳机丢了 已经是丢的第二副了 干!
还挺喜欢处理冲突记忆的镜头,把声音抹去,覆盖上当下的平静的叙述声音,再把镜头慢慢拉近拉远,像极了我自己跟回忆和解的方式。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命,和自己的焦虑与不安和解。
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解,当对方是孩子时,更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累,沟通不是轻松事。
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
4/5,一个爸爸去哪儿+伪纪录片采访的美式鸡汤,嗯,黑白影像很讨巧,华金和小朋天间的互动还是蛮有意思的
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
语言有讲述的困境 即便你讲了这么多 但一点都没往我心里去
小丑这种浓墨重彩式的表演之后,华金证明在生活流电影中也能自如表现,小男孩的表演更是惊艳,真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要,但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观,更是压制住爆发的冲突,让情绪始终处在某种阀值之下,紧张却不夸张,温情且不矫情。Mike Mills的电影里,生活如流水,烦恼是溪水里的石子,偶有漩涡却总归不是大风大浪
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