本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
好厉害呀。导演期望我们给足故事耐心,最后也让我爱这个电影。
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
还会有这样的场景出现在我的生命中吗?像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象,那才是时光的终点。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
在我看来,电影里的悲伤故事,是那么的令人嫉妒
#Berlinale Competition#
很可爱的治愈系电影,被老的footage,超级玛丽的烟囱,那个年代的书和音乐打动,当然还有侯麦的圆月映花都。20220611
温温柔柔的,在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
不同阶段有不同的美,“我们都是孤独的夜旅人,在城市的角落行走着。”纯粹享受这种被音乐和电影包裹的感觉,抚平内心的焦虑。
谁会想到在2022年,还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵,亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚,感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古,情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力,流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜,导演送给我的礼物,我收了。年度十佳候选。
2022-97 如此迷幻的柔光,如怨如慕如泣如诉,是道不清的似水柔情。在千百个如此的夜里,我愿和你一起入梦,不再醒来。
分不清年代感,像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
单身母亲加上父亲子女
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
2022了 为什么还有这么柔软的电影 里面的一些放空片段能回味好久 总感觉像是在看贾木许的电影里面神游的感觉 但更柔软
在巴黎拍的电影我都愿意看!上世纪80年代的巴黎的夜啊,是radio france,是夜场电影,也是塞纳河的波光粼粼。好喜欢她家的落地窗,爬上天台还可以俯瞰巴黎。最后的插曲Si tu n’existes pas,熟悉的旋律。或许,我们都只是巴黎的匆匆passagers(他们竟然会从15or16区去Escurial看电影诶一定是真爱了哈哈!准备补侯麦!)
转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆,很脆弱,易受伤害,然而问题都能柳暗花明,塞翁失马,遇人都淑,只要对生活轻言细语,就绝不会遭遇生活真正的铁拳,的幸运鹅啊!
一部非常稳扎稳打的温情家庭片,细腻却不细碎,人物的状态都出奇地相称,节奏上没有一丝拖沓。甘斯布绝美的气质惊艳了整部电影,柔和却恰如其分的表演让影片的发展沿着不变的轨道前进。可与引用的侯麦电影比却少了些自如,配乐的大量使用有些取巧,以及一些情节的设计感有点浓,略显刻意
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