贾玲是有天赋的,角色选得也很绝,包括年轻和中年李焕英,还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏,从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里,互相心里只有对方,灿烂笑容和眼中的点点星光,她们只和对方共享。
泼辣,厚实,乡土,生猛。以川剧兴衰的视角折射中国近代史,戏剧式的布局与布景更添一层讽谑面纱,三小时笑看历史与记忆荒腔走板。
穿越实在烂大街了,再加什么花样也是烂大街;非要搞喜剧最后是悲剧那套,那干脆拍个正正经经的电影多好,喜剧元素剃掉不完了;演员实在太熟,跳脱不了以往的印象;剧情有的地方过于尴尬... ...整个片子就像一个个小品合起来的冰糖葫芦,但最后几个放的都是苦瓜。另外,平心而论,冲着前期的笑料,片子可以勉强给及格。但是,这个片子放春节档就离谱!!贾玲最后几分钟就不停在哭,还要勾引你也跟着哭,大年初一的,看这玩意儿图的啥?像我这种母亲已经过世的更看不了这个,气
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的,artificiality,handcrafted
时光轮转 智慧修复,如普通的力感如体验……
玲啊,真好,真好啊。
“车里闷”,好,那开敞篷的。只不过是一个人了。
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
somethoughts:现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了,虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里,被缩窄在一个小地方或小单位,但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒,而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西,就是那句“《我的区长父亲》”。
我又回来了,改一星了。什么鬼剧情什么烂演技,这玩意有脸刷8分?????恰烂钱???
前一个半小时我心想就这就这
花100块去看贾玲怀念她妈,我还不如花100块请我妈吃顿饭!
7分,制作的方式还是太小品了。但胜在感情真挚,是真情实感的
其实天下母亲都是如此。
在贾玲说出对啊,我妈怎么会缝的那一瞬间整个电影在这里开始反转,从这里开始显得不一样,我爱这一瞬间!!!!
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
【电影水军骚扰,一星】没有最后二十分钟的话是个三星的加长版小品,但最后二十分钟让我很难受,这个难受同时来自我既是妈妈又是女儿的身份。子女感动的点在于母亲为自己无条件的付出和爱,但这种单方面的感受加入了很多想象,甚至有点自私;做为妈妈,我不认为爱是无私无条件的,也不觉得希望孩子出息或怎样是自然的,母亲不应该只因一种亲子关系歌颂,甚至父母的爱无需被歌颂。我们这种彼此期待又彼此憎恨和痛苦的家庭关系可以稍微松绑一点点,大家共同走了一段路,就轻松些吧。母亲不平凡也不伟大,卸除上价值吧。
喜欢最后的反转 李焕英看着从天而落的贾玲奔跑过去 宝儿!这是一场他们共同缔造的梦 贾玲想要改变李焕英的命运 李焕英是在温柔地和贾玲告别
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